tag:blogger.com,1999:blog-13242053926896773212023-07-19T08:08:42.730+02:00Anything that's rock'n rollBorja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.comBlogger62125tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-878002773323337572015-06-09T18:50:00.001+02:002015-06-09T18:50:28.662+02:00Trabajo de 'campo'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMLbSW2Vp5728uIIujW1KthRw1x4a1dUHarkWrS9d0V27q-YOv4TkL6Xt6fn3k8iTFJgefL2bNz5ZWMdXGP_5-djS5WlZbCJBOAFLB4MoxpCWy8e7ndNZbd7LY6mqXA0iTJRo2WsDZlM2Q/s1600/Safe_At_Home_%28The_International_Submarine_Band_album_-_cover_art%29.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMLbSW2Vp5728uIIujW1KthRw1x4a1dUHarkWrS9d0V27q-YOv4TkL6Xt6fn3k8iTFJgefL2bNz5ZWMdXGP_5-djS5WlZbCJBOAFLB4MoxpCWy8e7ndNZbd7LY6mqXA0iTJRo2WsDZlM2Q/s200/Safe_At_Home_%28The_International_Submarine_Band_album_-_cover_art%29.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Safe at home</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The International Submarine Band</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Country-rock, 1968</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Por mucho que en ocasiones se considere genios a algunos grandes creadores, sea en la disciplina artística que sea, normalmente suele haber una gran cantidad de horas de trabajo de las que el público no es consciente, previas a ese status de estrella, al momento en que la inspiración finalmente hace aparición en la forma adecuada. De este modo, antes de que los grandes músicos forjen su leyenda y se encaramen al olimpo creado por la industria, los medios de comunicación y los seguidores, suelen tener alguna experiencia iniciática, un grupo en el que ir puliendo tanto sus cualidades técnicas como sus capacidades creativas, incluso en el que empezar a empaparse de los sonidos que finalmente les ortorgarán la inmortalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En esta línea, antes de que le fuera reconocida <a href="http://borntornr.blogspot.com.es/2012/10/el-nacimiento-del-country-rock.html">la invención del country-rock en el “Sweetheart of the rodeo” de The Byrds</a> y de que intentara unir todos los estilos norteamericanos en <a href="http://rocknrollhoochiekoo.blogspot.com.es/2009/12/recuperando-el-country.html">una nueva música cósmica con The Flying Burrito Brothers</a>, Gram Parsons fue un estudiante de Teología en la Universidad de Harvard, más preocupado en las experiencias lisérgicas y en sacarle unos dólares a la guitarra que en aprobar sus exámenes. Después de sondear la escena local con un proyecto de corte folk, uno de los estilos más de moda en aquel momento, y de juntarse con músicos de todo pelaje, decidió hacer caso a un compañero de estudios, John Nuese, y centrarse en hacer el country más accesible a los nuevos gustos de la juventud. Así surgió The International Submarine Band, formación que vivió separaciones y mudanzas de costa a costa de los Estados Unidos hasta que consiguió un puñado de canciones y, por fin, un debut discográfico, lo que no significó estabilidad para la banda, que tuvo que ver cómo su inquieto líder abandonaba sus filas para dirigirse a destinos más brillantes y, precisamente por la imposibilidad de su sustitución, el lanzamiento de su disco se posponía alarmantemente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“Safe at home” es un ejercicio de acercamiento de Parsons a este estilo, un trabajo ligero, podría que decirse que meramente técnico, lejos de las profundidades emocionales de las que será capaz más adelante. Con estas nueve canciones, el horizonte del country-rock se despliega, tanteando cuáles son las herramientas del estilo tradicional que son aplicables a las nuevas canciones y, sobre todo, qué elementos reconocibles, como el omnipresente pedal steel, pueden incluirse para dar unidad estética al recién nacido género.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Parsons y sus compañeros optan por las canciones de ritmo más bien animado para este primer experimento, ya que son las que más se prestan al uso del pedal steel, a la inclusión de armonías vocales y, por qué no decirlo, a un cierto tratamiento pop. Así, el disco cuenta con ejemplos de este hermanamiento entre lo nuevo y lo viejo, como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5T8-fFAetUA">“Blue eyes”</a>, “I must be somebody else you've known”, “I still miss someone” o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=A-fH0NJyXuY">“Strong boy”</a>, además de experimentos algo más aventurados como el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3_M-C3_qtdo">medley de “Folsom prison blues” y “That's alright”</a>, que mezcla ritmos, melodías, usos y costumbres de todos los estilos al alcance de los músicos, desde el pop del momento al rock'n roll clásico pasando por el rhythm'n blues y, evidementemente, el country.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Además, el álbum contiene otros ejercicios más ortodoxos, como la balada “Do you know how it feels to be lonesome?”, el <i>country waltz</i> “A satisfied man”, el ritmo de carretera de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bOIx3jfu3fI">“Luxury liner”</a> o los aires puramente campestres de “Miller's cave”.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-43547891559198319442015-04-09T19:15:00.002+02:002015-04-09T19:16:47.487+02:00El hombre detrás de la canción<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h3 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</h3>
<h2>
</h2>
<h4>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiwFNmG2xGcCuIiokoK34pyehBR4KBqO4PWIPff1bjZWhFEgks8MHrDObLK3KAoprujjVkoub8VXfi7Gd7nbt0V_M4OXG2Fz4EbDCqJO8EO-TJ1Awsq0XjOx5Rr15RU0UoR0G-az4WxoBO/s1600/2934176.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiwFNmG2xGcCuIiokoK34pyehBR4KBqO4PWIPff1bjZWhFEgks8MHrDObLK3KAoprujjVkoub8VXfi7Gd7nbt0V_M4OXG2Fz4EbDCqJO8EO-TJ1Awsq0XjOx5Rr15RU0UoR0G-az4WxoBO/s1600/2934176.jpg" height="200" width="200" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 100%;">With a little help from my friends</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 100%;">Steve Cropper</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 100%;">Soul, 1971</span></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;">Una de las grandes
incógnitas que uno se plantea al enfrentarse a una gran canción es
precisamente dónde reside su grandeza. La autoría de la letra y de
la estructura armónica suele estar más o menos clara, y casi
siempre especificada entre paréntesis junto al nombre del tema, pero
no se expone de forma tan clara qué es lo que hace que una
determinada composición emocione. Y es que, al contrario de lo que
ocurre en otras disciplinas artísticas más personales, en la música
intervienen muchos factores entre el que escribe y el que escucha y
de los que depende el resultado final, desde productores más o menos
meticulosos a músicos en diferente estado de inspiración.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;">Aunque también
aparece en los créditos de composición de algunas canciones,
algunas de ellas clásicos inmortales como “In the midnight hour”,
“Knock on wood” o “(Sittin' on) The dock of the bay”, Steve
Cropper pertenece a esa parte intangible que tiene la creación
musical, a esos héroes silenciosos que, sin aparecer con letras
grandes en los carteles y las portadas, son capaces de revolucionar
la música de su tiempo y de las décadas posteriores. En concreto,
el trabajo de este guitarrista en los estudios Stax de Memphis, sin
quitar mérito al resto de la banda de sesión (Donald “Duck”
Dunn, Al Jackson Jr. y Booker T. Jones, integrantes todos ellos, y
tras muchas horas de tocar juntos en los tiempos muertos del estudio,
de Booker T & the MG's), definió qué era el soul sureño y cómo
debía hacerse. De este modo, a finales de los 60, Cropper era, ya
fuera por sus composiciones, por su propio grupo o simplemente por su
trabajo como asalariado de Stax, uno de los artistas más exitosos,
aunque no por ellos más conocidos, de la época. Y ahí le picó el
gusanillo de la vanidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;">“With a little
help from my friends” es una colección de versiones instrumentales
de algunas de las canciones en las que el guitarrista había
participado, además de alguna concesión a los éxitos de otras
compañías y algunos temas de nueva creación. En este repertorio,
Cropper utiliza un sonido y una instrumentación similares a las de
las ediciones comerciales de esos viejos éxitos, aunque se permite
algunos juegos y experimentos, tanto armónicos como sonoros, gracias
a una mayor presencia de la guitarra, totalmente protagonista en
todas las canciones, y a la elección de nuevos compañeros de
viajes, entre ellos el batería Buddy Miles.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;">El disco se abre con
</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6IjDgFQ6JRc" style="line-height: 100%;">“Crop Dustin'”</a><span style="line-height: 100%;">, canción soul de ritmo animado, con algunas
frases sencillas como motivo principal y cierto espacio para la
indagación instrumental de los distintos músicos. En esta misma
línea se encuentra otro de los originales del disco, “Rattlesnake”,
además de las versiones de “The land of 1000 dances”,
“Ninety-nine and a half”, “Funky Broadway”, “In the
midnight hour”, “Oh pretty woman” y </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=h8YLKRoaIHs" style="line-height: 100%;">“Boo-ga-loo down Broadway”</a><span style="line-height: 100%;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;"><br /></span></div>
</span><span style="font-weight: normal;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 100%;">Pero Cropper no
solamente enseña lo que ya se sabía que podía hacer, sino que
también ahonda en algunas de sus influencia guitarrísticas
(artistas como Chet Atkins, Tal Farlow, The "5" Royales, Chuck Berry o
Jimmy Reed) con temas como “The way I feel tonight”, de
inspiración y sonoridad blues, o </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wvcXriyyVIo" style="line-height: 100%;">“I'd rather drink muddy water”</a><span style="line-height: 100%;">,
que muestra su gusto por el jazz y el swing. Y como buen disco de un
'guitar hero', el álbum también contiene una canción de total
lucimiento estelar del protagonista central, con momentos en los que
tanto sus dedos como su sonido, siempre comedidos ambos, se desbocan.
Ese tema es el que da título al LP, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VBfErQADquM" style="line-height: 100%;">“With a little help from my friends”</a><span style="line-height: 100%;">, que toma como base la exitosa versión de Joe Cocker del
original de The Beatles.</span></div>
</span></span><br />
</h4>
<br />
<br />Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-49984140918918503382014-12-26T19:27:00.000+01:002014-12-26T19:27:08.945+01:00El precio de la precocidad<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9eresWvdV65JVewXAc0UL_5wsnGVP5QAYl2qiiIyumRNyZ42X8xZaakNn-L2pxX2khGtqcXBg8iyIST7A9lmq-U9W-iL0BY7CDZeZ2KvGifWAA_q8ut_49yPILoeSPHio8SyrTOsg4e-N/s1600/Solid_air.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9eresWvdV65JVewXAc0UL_5wsnGVP5QAYl2qiiIyumRNyZ42X8xZaakNn-L2pxX2khGtqcXBg8iyIST7A9lmq-U9W-iL0BY7CDZeZ2KvGifWAA_q8ut_49yPILoeSPHio8SyrTOsg4e-N/s1600/Solid_air.jpg" height="199" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Solid air</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>John Martyn</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Folk-rock, folk-jazz, psicodelia, 1973</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El virtuosismo o la inspiración, cualidades más que notables en el proceso de creación musical, son dos características que pueden surgir de forma natural o tras años de estudio y dedicación. En el caso de que la genialidad se manifieste de forma innata y, además, en los años de juventud y acompañado de un cierto éxito, puede significar un tortuoso camino para el artista en cuestión, ya que la curiosidad propia y la responsabilidad hacia su audiencia le obligarán, en cierto modo, a no quedarse parado y salir en busca de nuevos sonidos e influencias que satisfagan los requisitos de la ética artística.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ése es el caso de John Martyn, un aficionado al folk que tuvo la suerte de dar el salto a la primera división del negocio británico de mediados de los 60 con apenas 17 años. Gracias a este inicio tan precoz, tuvo tiempo para que los sonidos tradicionales de sus primeras grabaciones fueran viéndose inundados por toques de blues primero y por melodías e instrumentaciones de jazz después, a la vez que él iba añadiendo efectos al sonido de su guitarra acústica. De este modo, con apenas 25 años, ya había probado diferentes estilos, sonoridades e, incluso, se había embarcado en un grupo con su esposa, una carrera en evolución constante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Y en ese momento llegó "Solid air", su disco más exitoso y completo, con espacio para expresar todas las influencias que, hasta el momento, habían ido apareciendo en su música. Así, el folk es el principal hilo conductor y el andamiaje que soporta toda la estructura, el blues es el sentimiento que en ocasiones encabrita algunos pasajes o dota de raíces o de emoción estas canciones, el jazz hace su aparición en arrebatos instrumentales y en melodías inconcebibles y la psicodelia se apodera con frecuencia de la temática o la forma de sus composiciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El tema que da título al disco, dedicado al también cantautor británico Nick Drake, da una buena pauta de lo que será el disco: una colección de canciones con cierta carga reflexiva y emotiva que emplean elementos psicodélicos o sonoridades jazz para dotar de nuevos ambientes a su construcción folk. Así, pueden encontrarse en este álbum temas folk con espíritu experimental como la balada "Don't want to know", <a href="https://www.youtube.com/watch?v=W69fsusy60Q">"Dreams by the sea"</a> y "The man in the station", además de la versión del clásico del blues <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YvFMEiVX_Ck">"I'd rather be the devil"</a>, que también explora los límites sonoros propios de la psicodelia, aunque con un carácter más rock.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Además de este gran cantidad de ejemplos de experimentación y búsqueda de nuevas soluciones expresivas, también hay ejercicios estilísticos más ortodoxos en este "Solid air". Así, con el folk-rock más convencional como guía, Martyn propone la pegadiza <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LOi_wxypeGc">"May you never"</a>, la tradicional <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ycxq1oj3hcY">"Over the hill"</a> y la balada "Go down easy", mientras que recurre a otra de sus principales influencias, el blues en sus diferentes formatos, para cerrar el álbum con "Easy blues". </span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-49288111094810422352014-12-17T19:11:00.000+01:002014-12-17T19:11:43.742+01:00Conciencia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Q7WMbYvdqssvGLWVDNH0lmMO6Zso9F3c8kJh_FswbAwEjYEKqhyV02YnhuRsSLHgla6NBSqrW_A2J8YUMt6M-yNGVFpHowZSmXBR9zkDcLBK02NrnJyuCh3K_m0qFKeEjbwLtN0Rdyo5/s1600/1281678.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Q7WMbYvdqssvGLWVDNH0lmMO6Zso9F3c8kJh_FswbAwEjYEKqhyV02YnhuRsSLHgla6NBSqrW_A2J8YUMt6M-yNGVFpHowZSmXBR9zkDcLBK02NrnJyuCh3K_m0qFKeEjbwLtN0Rdyo5/s1600/1281678.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Is it because I'm black</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Syl Johnson</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Soul, 1970</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Existen géneros musicales fuertemente anclados por la tradición a la narración de las penas y glorias de determinados héroes y bandidos o a la denuncia de distintas situaciones sociales y políticas, un menú musical contestatario que se ha visto incrementado con el paso del tiempo y las generaciones de músicos. Así, mientras el blues y el folk fueron las primeras fórmulas que empleaba la música tradicional para lanzar este tipo de mensajes, ahora el rock, el rap o el punk, y prácticamente cualquier estilo aunque de forma menos habitual, también se han convertido en vehículo para mostrar esta conciencia social de los artistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">De este modo, el soul, música suave y tradicionalmente fácimente vendible entre todos los públicos, se convirtió en un arma más para la lucha por los derechos civiles de la población negra en los años 60, ya que era una expresión cultural con una marcada denominación de origen en este colectivo. Si grandes estrellas como San Cooke o Marvin Gaye coquetearon con estos mensajes durante su exitosa carrera, hubo otros que hicieron de las canciones su trinchera y son recordados precisamente por la ingente cantidad de obra de temática negra que pusieron en circulación en los años más intensos de la reivindicación racial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ese es el caso de Syl Johnson, un guitarrista del montón en el siempre efervescente ambiente del blues de Chicago que, después de respirar mucho humo en los clubes de su ciudad acompañando a <i>frontmen</i> de diferente calibre e, incluso, grabar algunos singles bajo su propio nombre, fue fichado como compositor y productor por una pequeña discográfica. Fue entonces cuando se dio cuenta de que las canciones de denuncia social le quedaban especialmente inspiradas y tenían bastante tirón en buena parte del público de la compañía. De hecho, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KxvquwCqC2w">"Is it because I'm black"</a>, tanto en formato single como en su edición en larga duración, fue el mayor éxito de ventas de su larga carrera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Así, gran parte de las canciones incluidas en éste, su segundo disco, comparten forma con la canción homónima: ritmo cadencioso, tempo medio cuando no lento, voz sugerente y lírica un tanto dramática y, en ocasiones, lastimera. Además de la larga diatriba (en el sentido clásico de la expresión) que supone "Is it because I'm black", se incluyen en este grupo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MoUHwRBXHGI">"Together forever"</a>, "I'm talkin' 'bout freedom" y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ind06ArvM7s">"Concrete reservation"</a>, de ritmo algo más funky.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sin embargo, el tono del bueno de Johnson no es siempre tan grave y se guarda algunas concesiones a la pista de baile o a la temática romántica. Así, el disco contiene un delicioso medio tiempo soul como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VDRTxqbqn9U">"Black balloons"</a>, una revisión del éxito de The Beatles "Come together" y dos canciones pensadas para el baile, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wbt5OHlVC38">"Walk a mile in my shoes"</a> y "Right on".</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-71123974251685847432014-11-27T17:37:00.000+01:002014-11-27T17:37:24.497+01:00Encanto discreto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU6Ng8Ix4w2DRHG-x18zvcb4WrN25rnn3vLL-TBjz4Tq3qbs90RtaKWnhTPxpHsxaAQfNHcu-bwn7lcy_ReMxwwDiqDahzx4FIsUszBBeVwXg1uz7PFOe5E-kTjKH4Fv_OEGkbqo3dpYfJ/s1600/Ificouldonly.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU6Ng8Ix4w2DRHG-x18zvcb4WrN25rnn3vLL-TBjz4Tq3qbs90RtaKWnhTPxpHsxaAQfNHcu-bwn7lcy_ReMxwwDiqDahzx4FIsUszBBeVwXg1uz7PFOe5E-kTjKH4Fv_OEGkbqo3dpYfJ/s1600/Ificouldonly.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>If I could only remmeber my name</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>David Crosby</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Folk-rock, rock psicodélico, 1971</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El funcionamiento de los mercados y los resortes de los gustos populares son cuestiones que, tras décadas de mercadotecnica musical, no han terminado de dominarse. Un artista puede ser muy carismático, virtuoso con su instrumento, tener el reconocimiento de sus colegas de profesión, componer de forma realmente sensible o deleitar a la crítica, pero eso no siempre asegura el éxito de ventas y de público. Igualmente, la productividad de un músico puede verse fuertemente mermada por circunstancias no siempre achacables al mercado, como su propia disciplina de trabajo o sus circunstancias y peripecias vitales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El caso de David Crosby aúna estos dos factores. A pesar de un incuestionable talento tanto interpretativo como compositor, siempre se ha visto ensombrecido por el mayor éxito o protagonismo de algunos de sus compañeros, como es el caso del liderazgo de Roger McGuinn en The Byrds o la preponderancia de Stephen Stills y Neil Young en los primeros compases del periodo post-CSNY. Sin embargo, su peso en la música norteamericana de la época es indiscutible, contando con el reconocimiento de músicos de gran nivel, que le han acompañado colaborando en sus grabaciones en solitario, y, como curiosidad, siendo el único de sus compañeros de super-grupo que ha aparecido en The Simpsons. Sin embargo, su producción de canciones y, cómo no, discos no ha sido tan prolija como la de algunos de sus contemporáneos, debido también, al margen de las cuestiones comerciales, a su azarosa vida personal y a un carácter peculiar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El respeto y la admiración que despierta en sus compañeros de profesión está más que demostrado en la obra maestra que es su primer álbum en solitario. Y es que "If I could only remember my name", lo que se puede entender como un disco homónimo al estilo Crosby, reúne a algunos de los mayores talentos de la generación musical de finales de los 60, sobre todo en el mundo del folk-rock y la psicodelia, incluyendo, como no podía ser de otra manera, a sus compañeros de banda y la siempre cercana Joni Mitchel, además de nombres como Jerry Garcia, Phil Lesh y Mickey Hart de Grateful Dead, la alineación titular prácticamente al completo de Jefferson Airplane y el batería de Santana, Michael Shrieve, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El disco se compone de composiciones de marcado tinte psicodélico, como suele ser habitual en Crosby, tanto por sus letras como por su sonoridad y su tratamiento musical y, sobre todo, vocal. Una de sus principales influencias es el folk, siempre con la libertad creativa que acompaña a las melodías de este autor. En este grupo se encuentran canciones como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=TNBabqGpxf4">"Music is love"</a>, "Tamalpais high (al about 3)", <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pzvylMnCe3k">"Laughing"</a>, "Traction in the rain", <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QlPoum6TSBQ">"Song with no words (Trees with no leaves)"</a>, la versión del clásico "Orleans" y "I'd swear there was somebody hear", temas en los que principalmente destaca la lírica evocadora y desasosegante de Crosby y los múltiples juegos vocales para cerar ambientes y colores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Con un tinte más rockero, muchas veces acompañadas además de largas improvisaciones instrumentales del propio Crosby y de sus muchos compañeros de viaje, están <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UQspDL9MZUw">"Cowboy movie"</a> y "What are their names?".</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-35082645445330339762014-11-03T19:14:00.000+01:002014-11-03T19:14:23.135+01:00Desde dentro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRbDCh2PpTouG4A_dSQ2walR8w77R2EzqJmesDBZy-LncTUgx578cjwRdVUa1DtqZYUSbq94I_qkA7jj0N-oRzNtg1mN9Gf9lZ9uMO8iKAUG__YQ4U5vJ8xhzJsSg_oA2vJCpV9ZA-wkI/s1600/Bread_-_Baby_I'm-a_Want_You.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcRbDCh2PpTouG4A_dSQ2walR8w77R2EzqJmesDBZy-LncTUgx578cjwRdVUa1DtqZYUSbq94I_qkA7jj0N-oRzNtg1mN9Gf9lZ9uMO8iKAUG__YQ4U5vJ8xhzJsSg_oA2vJCpV9ZA-wkI/s1600/Bread_-_Baby_I'm-a_Want_You.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Baby, I'm a-want you</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Bread</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Soft rock, pop-rock, 1972</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La industria y los artistas no suelen tener una misma visión de las cosas. Son frecuentes las obras cuya edición final varía de forma sustancial de lo que salió del local de ensayo. Si bien, en ocasiones, estos cambios no terminan de convencer a los legítimos creadores de las canciones, provocando reediciones al estilo del "montaje del director" en el cine, hay otros grupos y artistas que se posicionan del lado de la industria, dejándose guiar hacia aquellos terrenos que productores y ejecutivos creen más del gusto de los potenciales oyentes y compradores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El caso de Bread es paradigmático. Y es que no se trataba de un grupo de pobres chicos engañados por los ejecutivos y los productores; ni siquiera convencidos por los agentes de la industria para cambiar sus composiciones con el fin de sonar en la radio. Este grupo nació decidido a conseguir el éxito comercial. Y es que el tándem principal lo formaban personajes perfectamente integrados en el engranaje de la música profesional: David Gates era productor de diferentes grupos de segunda fila, músico de sesión y, en sus inicios, copista de partituras; Jimmy Giffin era compositor para artistas de todo pelaje y Robb Royer había estudiado música desde pequeño, dominando varios instrumentos. Tanto es así, que incluso quienes completaban la formación en sus distintos momentos, Mike Boots, Jim Gordon y Larry Knechtel, también eran asalariados de los estudios y los escenarios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Aunque su anadadura incluye cinco discos de oro entre sus seis álbumes y una decena de sus 16 singles en el Top 20 de las listas de ventas, el cuarto disco de la banda, "Baby, I'm a-want you", fue el que mejores registros obtuvo, con cuatro canciones de amplia difusión radiofónica y unas cifras de ventas que lo colocaron entre los más rentables de 1972. El contenido, nada nuevo con respecto a los discos anteriores: instrumentación efectiva y poco estridente, arreglos cuidados y elegantes y algunos trucos extraídos de todos los estilos, desde los falsetes propios de la música disco a melodías tomadas del country-rock, el ABC del soft rock de aspiraciones comerciales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La marca de la casa son las baladas y medios tiempos con el country-rock como principal influencia, aunque con un toque pop marcadamente presente, tanto en sus letras como en el tratamiento musical. En ese grupo de canciones se incluyen "Diary", "Dream lady", "Games of magic", <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-Q1kB0R4Ijs">"Everything I own"</a> y "Just like yesterday", así como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Iq3biClGRNk">el tema que da título al álbum</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Además de estas canciones, la banda también toma algunos sonidos prestados de otros estilos, como el rock sureño en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MRNe04kw3Cg">"Mother freedom"</a> y "Daughter", el blues y el rock'n roll clásico en "Nobody like you", "This isn't what the governmeant" y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=q8YO_ReqqUI">"I don't love you"</a>, o los aires más bailables y animados del country-rock en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xrtHnO7WYRQ">"Down on my knees"</a>.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-45346828453851912712014-10-02T16:28:00.000+02:002014-10-02T16:28:26.311+02:00Inspiración artesanal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieAq7fC1u20GkCn4R5jd5I5jbrxDvltkXhfNUD1PAGhGAeUkQGSvmm7ttHGg0eyIzNMzygLKIxIwLrKqRROK8ZO1BavE0aX7MFO5YHiSgl60mcTy-eL3rczjt636vgQaEau9gUJFijQD81/s1600/MrFantasy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieAq7fC1u20GkCn4R5jd5I5jbrxDvltkXhfNUD1PAGhGAeUkQGSvmm7ttHGg0eyIzNMzygLKIxIwLrKqRROK8ZO1BavE0aX7MFO5YHiSgl60mcTy-eL3rczjt636vgQaEau9gUJFijQD81/s1600/MrFantasy.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Dear Mr. Fantasy</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Traffic</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Rock psicodélico, 1967</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Aquel viejo deseo de que la inspitación te pille trabajando ha sido el mantra de muchos músicos que, desconfiados de que las musas fueran a aparecerse justo en el momento en que se sentaban a componer, preferían que el ambiente fuera el adecuado, ya fuera por la ausencia de influencias externos o precisamente por la presencia de las mismas, para que las canciones fueran fluyendo. Así, unos trabajan mejor en estudios en los que poder grabar cualquier idea medianamente utilizable, otros se manejan con horarios draconianos y otros prefieren establecer un cuartel general que centralice las operaciones hasta que el disco esté listo, como ocurrió con la Big Pink de The Band o en la villa paradisíaca frente al Mediterráneo donde germinó "Exile on Main Street".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Traffic es una de las esas bandas que buscó en el retiro y el encierro su fórmula para construir canciones. El exitoso y celebrérrimo Steve Winwood ya había demostrado su conexión con el guitarrista Dave Mason, el percusionista Jim Capaldi y el clarinetista y saxofonista Chris Wood, todos ellos músicos con cierto bagaje en el circuito británico a mediados de los 60, en varias jam sessions, por lo que decidieron fijar un centro de operaciones en el que refugiarse para terminar de limar las asperezas musicales y definir el sonido del que sería uno de los experimentos psicodélicos más atractivos de la época en Reino Unido. En aquella casade campo de Berkshire, todos cantaron, tocaron los diversos instrumentos y expusieron sus ideas hasta que la banda contó con una importante colección de canciones de diferentes colores y texturas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">"Dear Mr. Fantasy" fue lanzado cuando los dos primeros singles de la banda, "Paper sun"y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=a77yHpjdUtU">"Hole in my shoe</a>", ya habían sido un importante éxito, por lo que crítica y público estaban expectantes por el nuevo lanzamiento de una banda que podía ser uno de los experimentos más prometedores de la escena del momento o un polvorín de egos a punto de estallar. Aparte de los dos singles ya conocidos, incluidos en la versión estadounidense del disco, este álbum de debut muestra una cultura musical y sonora de lo más variopinta por parte del grupo y una gran conexión entre Winwood, Wood y Capaldi, con Mason aportando a la guitarra y a la composición, aunque algo menos imbuido del furor creador del resto de la bando (tanto es así que abandonó el grupo antes del lanzamiento del disco, aunque sus idas y venidas fueron frecuentes en la breve historia de Traffic).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El disco destaca por la exploración de los límites de los estilos más en boga en el momento, el rock y el pop. Este carácter psicodélico e innovador, sobre todo en el tratamiento vocal de las canciones, la inclusión de efectos sonoros y ruidos de todo tipo y la mezcla de diferentes rítmicas, se deja notar en los juegos de voces de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UqqN0_WCS28">"Heaven is in your mind</a>", la melodía circense y casi infantil de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gdq2UXbh83M">"Berkshire poppies"</a>, la cadencia cambiante de "House for everyone", la fusión de estilos de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vxVlN-LzIks">"Dear Mr. Fantasy"</a>, el colorismo de los pasejes que conforman "Coloured rain" o el procesamiento de la voz principal de "Hope I never find me there". </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Tambián hay momentos más intimistas, aunque siempre con ese carácter psicodélico y desconcertante en lo emocional, como son las piezas de corte folk <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kXSbfI19RUw">"No face, no name, no number"</a> y "Dealer", además de expresiones instrumentales a través de dos sonidos muy de moda en la época: el rhythm'n blues, pasado por la batidora de la improcisación y la experimentación, de "Giving to you" y las influencias orientales presentes en el sitar de "Utterly simple".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-49658350232042843562014-08-20T17:06:00.000+02:002014-08-20T17:06:50.690+02:00Rupturas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLlxt2Xnxj27DWO6Psjl28HzaS7Xf_Tlfp9lKa155dzwkajHyOelb5RLXqf9mQsBlKISra7hWgsDjwL4wRzW9kJtnodIlVxilH6HkIPU9Bue2CRabUKuOfJbiSv9HtFOIIWY8QYJZ5lF2S/s1600/Buffalo_Springfield_-_Last_Time_Around.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLlxt2Xnxj27DWO6Psjl28HzaS7Xf_Tlfp9lKa155dzwkajHyOelb5RLXqf9mQsBlKISra7hWgsDjwL4wRzW9kJtnodIlVxilH6HkIPU9Bue2CRabUKuOfJbiSv9HtFOIIWY8QYJZ5lF2S/s1600/Buffalo_Springfield_-_Last_Time_Around.jpg" height="193" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Last time around<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Buffalo Springfield<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Folk-rock, 1968</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los proyectos musicales son seres vivos y, como tales,
nacen, crecen y, finalmente y por razones de lo más diverso, mueren. Como con
las distintas especies animales, cada grupo tiene sus tiempos de vida, sus
maneras de adaptarse al entorno e, incluso, su capacidad de reproducirse o
establecer relaciones con otros músicos y bandas. De esta forma, es muy difícil
poder prever cuál será el devenir futuro de un artista, si bien hay algunos
lugares comunes que pueden dar por finalizada estas relaciones, tales como
luchas de egos, problemas con las drogas o la ley y triángulos amorosos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En el caso de Buffalo Springfield, no hubo líos de faldas de
por medio, aunque sí algunos escarceos con la legalidad y el distanciamiento de
caminos e intereses estéticos tan habitual en la uniones de talentos jóvenes
tan desbordantes. Neil Young y Bruce Palmer se conocieron en Canadá y
decidieron ir a buscar fortuna a la soleada California, El Dorado musical del
momento, donde pronto coincidieron con otro canadiense, Dewey Martin. Por su
parte, Richie Furay y Stephen Stills se conocieron casi por casualidad sobre el
escenario del neoyorkino Café Au Go Go y en las futuras giras que surgieron de
esta acumulación de talento. Encuentros frecuentes en conciertos hicieron que
los cinco músicos fueran trabando cierta amistad y decidieran trabajar juntos.
El éxito fue casi inmediato, con la primera canción de su primer álbum, “For
what it’s worth”, como también lo fue la dedicación de cada uno de ellos a sus
labores una vez explotado el disco de debut y con el segundo ya en el mercado. Young empezó a dar conciertos en solitario,
Stills se iniciaba en nuevas influencias estilísticas y se juntaba con nuevos
músicos y Furay comenzó a juntarse mucho con Jim Messina, productor e ingeniero
de sonido con el que, a la postre, fundó el grupo Poco. Todo ello mientras
Palmer caía en varias ocasiones en las manos de la policía por posesión de
marihuana y era deportado a Canadá en varias ocasiones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">De este modo, “Last time around” se convirtió en un
ejercicio de recopilación de viejas canciones grabadas en el último año de vida
de la banda y algunos experimentos personales para completar la duración del LP,
todo en aras de respetar el contrato discográfico, que exigía un álbum más. En
sus doce canciones, Stills es el que se muestra más distante e independiente,
mientras que Furay y Young aún son capaces de colaborar en algunas de las
canciones e incluso el recién llegado Messina aporta y canta una canción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El disco se abre con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SSnCUidmfEc">“On the way home"</a>, composición de Young
genialmente adaptada a ritmos más pop-rock por Furay. Y es que, si bien el
canadiense ya tenía la vista puesta en el folk-rock que le serviría de base a
su obra durante las siguientes décadas, muestra de ello es el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y-ex8x4dxUk">“I am a child”</a> que
aquí se incluye, el de Ohio tenía aún una visión más amplia y, sobre todo, una
cierta facilidad para las melodías más digeribles. Así, a este disco aporta
sonoridades pop-rock a canciones como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JklAKzdk_ZQ">“It’s so hard to wait”</a>, firmada junto a
Young y con un cierto regusto blues, y la balada “Merry-go-round”, además de
preludiar su futuro en el country-rock con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bkvfjXCoD9I">“Kind woman”</a> y dejarse llevar por la
psicodelia con “The hour of not quite rain”, un tema que surge de la letra
ganadora de un concurso radiofónico auspiciado por la discográfica. Incluso la
canción aportada por su nuevo colaborador Jim Messina, “Carefree country day”, cuenta
con ese toque entre el country y el pop. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 107%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 107%;">Por su parte, la obra de Stills muestra toda la variedad
de canciones que el texano irá desgranando a través de su andadura en
solitario, con Manassas y con Crosby y Nash. Así, hay excursiones por las
conexiones entre el blues, el rock y el folk, siempre con un toque de
psicodelia (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=b_pm1MfpoJk">“Four days gone”</a>, “Special care” y “Questions”) y algunos
experimentos con los ritmos latinos (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9v4iQWYqL3I">“Pretty girl why”</a> y “Uno mundo”).</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-87653284352951999312014-04-21T17:10:00.001+02:002014-04-21T17:10:11.062+02:00Mitomanía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNYEW-y0yk9-ms4xbJSjnX6W_RlEJw5UqDefwFlL_7DOJ15-v8a6pcJZr5TihAXrl2N25GCYeq14YOBqt_w0eTORLx9bPCVOTKDqpDlgLNKnc4Z1DNVlxsM48Ql3AWwpiBtyWVOGCBbdW/s1600/2201105031908201.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmNYEW-y0yk9-ms4xbJSjnX6W_RlEJw5UqDefwFlL_7DOJ15-v8a6pcJZr5TihAXrl2N25GCYeq14YOBqt_w0eTORLx9bPCVOTKDqpDlgLNKnc4Z1DNVlxsM48Ql3AWwpiBtyWVOGCBbdW/s1600/2201105031908201.jpg" height="197" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Memphis Heat<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Memphis
Slim & Canned Heat (with The Memphis Horns)<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Blues, blues-rock, 1981</b> (publicado en <b>1973 </b>solamente en
Francia)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El refrán dice que es de bien nacidos ser agradecidos, una
costumbre que, dentro del mundo de la música, va por barrios. Es cierto que
algunas generaciones de artistas se suben en el altar de su propia gloria y no
hacen referencia a sus mentores, si bien lo más habitual es que quienes se
dedican a esto de buscar la belleza en forma de canciones sí reconozcan y
agradezcan, cada cual a su manera y con sus medios, a aquellos que les marcaron el camino. Los
grandes creadores del blues eléctrico, incluso algunos de los pioneros de este
estilo, fueron quizás los más reivindicados por aquellos que, a partir de los
años 60 y sin las restricciones de raza de otras décadas, retomaron los sonidos
primigenios, ya fuera de forma ortodoxa o en alguna particular y aventurada
relectura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una de las bandas que más ayudó a la difusión de la obra y
la revitalización de las carreras de sus viejos héroes fue Canned Heat, una
banda que, no contenta con reclamar la atención sobre las canciones de sus
maestros a través de su interpretación, se dio el gustazo de colaborar
frecuentemente con distintas figuras del blues, aprovechando su éxito para
acercarse a aquellos que tanto habían hecho involuntariamente para que éste se
produjera. Quizás su colaboración más célebre sea “Hooker’n Heat”, junto al
indiscutible ídolo dorado que es John lee Hooker, mientras que la anécdota más
entrañable es la de Sunnyland Slim, a quien reconocieron en un conductor de
taxi y convencieron para volver a los estudios a grabar unas canciones con ellos.
Además, junto a estos verdaderos mitómanos del blues, también han visitado
estudios y escenarios Clarence “Gatemouth” Brown, Albert Collins, a quien aconsejaron
mudarse a California para dar un empujón a su carrera, y Memphis Slim. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La banda conoció al veterano pianista de Memphis, de nombre
real Peter Chatman, en 1970 en París, lugar al que se había exiliado después de
un par de giras por Europa para intentar probar suerte en un terreno menos
plagado de viejos artistas de blues. La conexión fue inmediata y los
productores y managers de Slim hicieron el resto para que ese encuentro se
convirtiera en una sesión de grabación que, a pesar del interés mostrado por
los gestores de la carrera de Chatman, quedó en el olvido durante tres años,
hasta que otros ilustres visitantes llegaron a la capital gala tres años
después. Así, The Memphis Horns, la sección de metales de la discográfica Stax,
incluyeron algunos arreglos en esas grabaciones y finalmente el disco vio la
luz en Francia, mientras que el resto del mundo tuvo que esperar hasta 1981
para poder disfrutar de este recuerdo de un fin de semana lejos de la oficina.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Como en el caso de Hooker o, más tarde, Brown, Canned Heat
le deja el protagonismo casi absoluto a Memphis Slim y se limita a ejercer como
una banda de apoyo más que eficiente y, eso sí, con un puntito de intensidad
algo mayor al acostumbrado por el viejo <i>bluesman</i>
dada su experiencia más centrada en el blues-rock. Así, a pesar del cambio de
banda, Chatman se siente a sus anchas en canciones marchosas, como los <i>shuffle</i> “When I were young” y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jgumG8abES0">“Mother Earth”</a>, los instrumentales <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2fB4dJ8BtG8">“Boogie duo”</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XjefVmur_1o">“Mr. Longfingers”</a> y las
baladas blues “You don’t know my mind”, “Five long years” y “Trouble everywhere
I go”, canciones en los que comparte los pasajes instrumentales con las
guitarras de Harvey Mandel y Alan Wilson. En este grupo de canciones se
encuentra uno de los mejores momentos, “Paris”, un tema a medio camino entre el
rock’n roll y el swing que cierra el disco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El toque algo más rockero y guitarrero que imprime Canned Heat a las
canciones de Memphis Slim en ocasiones se desboca un poco más, creando sonidos
algo menos ortodoxos pero perfectamente imbricados en el resultado final del
álbum. Así, en el instrumental “Whizzle wham”, se elige un ritmo casi
desenfrenado y se deja a la guitarra la voz cantante, mientras que esta mayor
intensidad y versatilidad rítmica también se deja ver en la contundente <a href="https://www.youtube.com/watch?v=D9t4meCM3Ck">“Black cat cross my trail”</a> y en “Down that big road”, de cierta cadencia funky.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-80715370959128106292014-04-02T17:59:00.000+02:002014-04-02T17:59:20.078+02:00Encontrar la respuesta<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi2V01yNg9ndnqB5KzurBRI0uCa5rFqTAgL7LsVWwGipQuO5jLipwY5BKCbzVZAtcNY-SekPxueWvHKiNnuve8wyTxw4FuP9F6AuYvH9gQ-qikqihEFjB9VJ-OYcd9ERmtEWvOMZseaJEF/s1600/Idlewild_South_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi2V01yNg9ndnqB5KzurBRI0uCa5rFqTAgL7LsVWwGipQuO5jLipwY5BKCbzVZAtcNY-SekPxueWvHKiNnuve8wyTxw4FuP9F6AuYvH9gQ-qikqihEFjB9VJ-OYcd9ERmtEWvOMZseaJEF/s1600/Idlewild_South_cover.jpg" height="199" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Idlewild South<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The Allman
Brothers Band<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Rock
sureño, blues-rock, 1970</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El rock sureño tiene, al menos en su origen, más de
denominación de origen y de etiqueta de calidad que de estilo con normas y
sonidos ortodoxamente marcados. Así, cada una de las bandas surgidas en los
Estados del Sur tenía que buscar su camino dentro de la amalgama de sonidos que
nacieron, crecieron y se desarrollaron en aquellas tierras a lo largo de la décadas
y que estos neófitos llegados a mediados de los 70 y a principios de los 70
empezaron a utilizar tal y como los habían escuchado, mezclados, sin una
distinción estilística clara.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los hermanos Allman, en sus diferentes formaciones y
configuraciones hasta su consagración final como The Allman Brothers Band, habían
probado diferentes sonoridades, desde influencias más rockeras y vitaminadas
con un grupo cercano al garage rock a viejas canciones blues tocadas al más
puro estilo tradicional. De este modo, cuando el grupo se conformó definitivamente
para su asalto discográfica, cada uno de sus músicos, dada su peripecia vital
correspondiente, tenía ya sus vicios y sus manías, lo que condujo a que la
banda siempre dejara mucho espacio a la improvisación y los discursos
instrumentales, sobre todo de sus dos peculiares guitarristas, Duane Allman y
Dickey Betts, siempre dentro de un estilo blues-rock con ciertas cadencias
funky.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En este segundo disco, el grupo decide dar un paso más allá
y desembarazarse de determinadas ataduras, dotando a sus canciones de algunos
sonidos u ritmos distintos. De este modo, aunque el blues-rock que venían
cultivando desde su formación sigue presente, “Idlewild south” contiene algunos
escarceos con influencias latinas, tratamientos más cercanos al folk y al
country y, sobre todo, mucha más mezcla y hondura musical que su lanzamiento
anterior.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La canción que ejemplifica a la perfección este cierto
cambio en busca del camino de la banda es </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Sp1nyDF9Wak&feature=kp" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“In memory of Elizabeth Reed”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, un
tema instrumental con diferentes pasajes, ritmos y ambientes que demuestra la
polivalencia estilística de los distintos músicos y la acumulación de
influencias, con ritmos latinos y fraseos de blues, entre otros referentes
musicales. En este mismo sentido, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mT7QIX50L9o" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Revival”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> también reúne los distintos sonidos
de los que bebe la banda, con ramalazos de folk, toques de funk y soul y melodías
alejadas del blues. La asimilación de esta mayor cantidad de ingredientes
musicales también se deja ver en dos canciones que definirán el sonido sureño
para bandas posteriores, menos ricas en influencias y experimentaciones. Se
trata de con un rock basado principalmente en el folk, el country y el blues,
que tiene su reflejo en la inconmensurable </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TZup5YLOWLE" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Midnight rider”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> y “Please call home”,
balada con un cierto regusto soul.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los ecos del álbum de debut de la banda, mucho más influido
por el blues en sus diferentes vertientes y orígenes, siempre con un gran peso
de las guitarras y una rítmica tremendamente rica gracias a la inclusión de
cadencias más elaboradas, se dejan escuchar en canciones como “Don’t keep me
wonderin’”, la enérgica versión de </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PG199Je0OxQ" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Hoochie coochie man”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> y “Leave my blues at
home”.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-44310937045575384002014-03-26T17:29:00.001+01:002014-03-26T17:29:35.838+01:00Apoyarse en el pasado para adelantarse al cambio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3TJnij0QTkpJuSyrBauZv7RFEjtC-NBq9BhfuYJsCgghJ2OrCI1IS0mdTYcHbELJlnK-bxW6p78KyqCHphw9nSso-sE1NynmUdB7xN-3DQ-taD91qdHO7wpjF0dOPe-yMSAvKwkBNfIa/s1600/Flamin'_Groovies_Teenage_Head.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK3TJnij0QTkpJuSyrBauZv7RFEjtC-NBq9BhfuYJsCgghJ2OrCI1IS0mdTYcHbELJlnK-bxW6p78KyqCHphw9nSso-sE1NynmUdB7xN-3DQ-taD91qdHO7wpjF0dOPe-yMSAvKwkBNfIa/s1600/Flamin'_Groovies_Teenage_Head.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Teenage
head<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Flamin’ Groovies<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Garage rock,
pop-rock, power pop, punk-rock, blues-rock, 1971</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El abismo que se despliega ante el artista siempre genera dudas.
Muchos son aventurados y se lanzan decididos a lo desconocido con la única
antorcha de la confianza en su propio talento, mientras que otros prefieren dar
vueltas por la tierra firme y resguardarse en aquello que, no por muy repetido,
está peor hecho. Hay una tercera opción, que es la de adentrarse en nuevos
caminos sin descuidar el bagaje cultural y, en este caso, musical que uno lleva
en su equipaje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Flamin’ Groovies surgió de la efervescencia de mediados de
los 60 en San Francisco y, como algunos otros grupos de la época, decidieron dejar
la delicadeza de las armonías vocales y la de los experimentos formales y
sonoros para otros. Lo suyo seria el rock’n roll, aunque con un punto más de
fiereza que sus antecesores. De esta forma, la banda, capitaneada por Cyril
Jordan y Roy Loney, se dedicaría a eso que empezaba a llamarse <i>garage rock</i> y que, con la irrupción
apenas una década después de unos seguidores aún más ruidosos, recibiría la
etiqueta de <i>protopunk</i> por parte de
algunos críticos. Sin embargo, además de las ganas de velocidad y decibelios,
los Groovies también tenían una cierta inquietud estética por las melodías, por
lo que se caracterizaron entre sus coetáneos por un cierto carácter de pop
rabioso, algo que se pondría muy de moda apenas unos años más tarde.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Quizás por convencimiento personal o puede que para
diferenciarse de sus coetáneos, Flamin’ Groovies siempre mostró una cierta
influencia de los grandes estilos fundacionales, más allá del rock’n roll que,
desde sus primeros pasos, versionaban con fiereza. De este modo, el blues y el
folk también se colaban habitualmente en sus canciones, a veces de manera velada,
en forma de ciertos fraseos o estructuras, y en otras ocasiones de forma explícita
en la inspiración o el tratamiento sonoro de las canciones. Su reinterpretación
de los sonidos tradicionales ve en este “Teenage head”, tercer álbum de la
banda, último con la formación original intacta y uno de los más celebrados por
sus seguidores, su máximo exponente, con un buen puñado de canciones que, no
solamente beben, sino que responden de forma tremendamente ortodoxa a las
reglas del juego de los estilos originales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">De este modo, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=14MkbmML4YY" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">el tema que da título al disco</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> muestra ese carácter
garage habitual de las canciones de la banda, con guitarras distorsionadas, cierta
pose altiva y el rock’n roll descarnado como bandera. A pesar de ello, el gusto
por las melodías y el cierto regusto </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">power pop</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> también está presente en sus
temas cañeros, con ejemplos como “High flyin’ baby”, “Yesterday’s numbers” y,
sobre todo, </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RDa9Ij9HB2M" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Have you seen my baby?”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La otra mitad del disco está dedicada enteramente a los
estilos tradicionales. Así, el rhythm’n blues está representado por “Doctor
boogie”, con sus toques de rock’n roll y, evidentemente, de boogie, y </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=O6cfGwHSdvs" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“32-20”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, que
incluye algunos ramalazos campestres. Un paso más allá va “Evil hearted ada”,
canción bailable de inspiración rockabilly tanto en lo lírico como en lo musica,
interpretada, asimismo, con una ortodoxia que pareciera proceder de una década
antes. Más tranquilos son los experimentos folk: las baladas </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_a3KDXnnG1U" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“City lights”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, de resonancias
country, y </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rMZAOwNoL3Q" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Whiskey woman”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, con un toque algo más hippie y rockero en algunos
momentos. </span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-76300531813860644062014-03-20T12:37:00.000+01:002014-03-20T12:41:41.071+01:00Morir en la orilla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8mm5mX-u7MWDdoVOKz2uUwsYpZt4pS0LuF6YO9o7_mvgCIwtQ2x8jgOw59729wrQ8ilhWi45IoOjH6TWO6AIbl0ONcNYnQxCxmJM1TDLKxv16ujY3dnRP8hywIH6voA5fLNFp5IxUI2O/s1600/The_Youngbloods_Get_Together_Album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr8mm5mX-u7MWDdoVOKz2uUwsYpZt4pS0LuF6YO9o7_mvgCIwtQ2x8jgOw59729wrQ8ilhWi45IoOjH6TWO6AIbl0ONcNYnQxCxmJM1TDLKxv16ujY3dnRP8hywIH6voA5fLNFp5IxUI2O/s1600/The_Youngbloods_Get_Together_Album.jpg" height="200" width="199" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The Youngbloods</b>
(rebautizado en 1971 como <b>Get together</b>)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">The Youngbloods<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Folk-rock,
pop-rock, 1967</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La historia del negocio musical recuerda a aquellos que alcanzan
un cierto escalafón de la fama, ya sea con un reconocimiento comercial o
crítico de su obra más o menos perdurable en el tiempo o con el éxito inmediato.
De este modo, quedan en la cuneta cientos de historias de aquellos que lo
intentan pero no llegan a esa gloria que supone una cierta relevancia; cientos
de canciones, incluso cientos de discos, que se idean y se pergeñan para,
después de remar hasta la extenuación, perderse en medio del océano de la
creación o, con un poco de suerte, apenas morir en la orilla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">The Youngbloods es uno de esos grupos que, después de bregar
en todo tipo de situaciones imaginables, tanto en la andadura previa de los
músicos como una vez reunidos como banda, se encontraron con el siempre
inesperado y casi siempre breve romance con el éxito. Jesse Colin Young era un
cantante de folk con dos discos a sis espaldas y cierto predicamento en el
ambiente bohemio del Village de Nueva York, donde conoció a Jerry Corbitt, con
quien decidió ir a buscarse la vida en el circuito canadiense por lo saturado
del mercado neoyorkino. Las cosas fueron fluyendo lentamente y, poco a poco,
con la incorporación de Lowell Levinger, también curtido en decenas de batallas
con anteriores grupos, y Joe Bauer, quien se preparaba para ser batería de jazz
tocando en diferentes formaciones, se conformó la alineación titular de la
banda. Después de la experiencia acumulada y el trabajo realizado, podría
parecer que el grupo hallaría la recompensa y, aunque sí llegaron a la tierra
prometida, la estancia duró más bien poco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Su homónimo álbum de debut refleja bien las aventuras y desventuras
musicales vividas, con un cierto oficio a la hora de escribir y arreglar las
canciones y un ojo puesto en aquellas sonoridades que podrían ser bien
recibidas por los oyentes. El folk que había marcado las correrías iniciáticas
de sus principales compositores y líderes se mezclaba ahora con sonidos más
pop-rock, de cierta resonancia del <i>beat</i>
tan pujante en la época, y recogía elementos de otros estilos también fácilmente
reconocibles, como el country y el blues. De este modo, consiguieron colocar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Hbrn9eXEKWk">“Get together”</a>, una deliciosa balada que mezcla los toques justos de cada una de
estas esencias, hasta incluso con un toque <i>hippie</i>,
entre los <i>singles</i> más vendidos del año.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En el disco, dominan las cadencias bailables, todas ellas con
un toque propio del pop-rock de la época. Así, el disco se abre con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=drmvadYsVS4">“Grizzly bear”</a>,
un tema muy cercano a los grupos de la invasión británica; aunque su carácter festivo
a las versiones de “C. C. rider” y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3AiKaVHhdQ4">“Statesboro blues”</a>, otro tema de sabor blues
como “Ain’t that lovin’ you, baby (La, la)” y a “Tears are falling”, de corte más
folk. </span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Pero el grupo también se reserva tiempo para otros tratamientos a lo
largo del disco. Así, con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1PLZV4r3P8A">“The other side of this life”</a> prueban sonidos más
duros, acercándose al rock, mientras que el folk-rock siegue siendo la base
estilística en canciones como un “All over the world” con un cierto toque
meloso, “One note man”, un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=K4aqQ7Lv2hg">“Four in the morning”</a> con su toque de hippismo y la balada “Foolin’ around”.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-20323424264878448252014-03-13T13:20:00.000+01:002014-03-13T13:20:19.443+01:00Tiempo y espacio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUKg_F5Rit9pQKW1uQbAawqU_l-P8VLwZE9754QPAxCL6FvBAW8UHJ9bvePfyWNiQRsxONgBKgVYIIpvsLztvSAcUKj0Sakl3O6fqklV-YTmfYsjIbaKdkuiAuzPYNtYJt8S599kOy62B/s1600/6a00d414298a4e3c7f00fad69352730004.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUKg_F5Rit9pQKW1uQbAawqU_l-P8VLwZE9754QPAxCL6FvBAW8UHJ9bvePfyWNiQRsxONgBKgVYIIpvsLztvSAcUKj0Sakl3O6fqklV-YTmfYsjIbaKdkuiAuzPYNtYJt8S599kOy62B/s1600/6a00d414298a4e3c7f00fad69352730004.jpg" height="198" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Sugarloaf</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Sugarloaf</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Rock psicodélico, 1970</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El avance de cualquier disciplina artística requiere de
cierto tiempo y espacio para que los ejecutantes den con esos nuevos cauces que
permitan a su criatura, y, por ende, a todo el arte en cuestión, desarrollarse
plenamente. La música, por su carácter grupal, no requiere obligatoriamente de
un único visionario encerrado en su taller, sino que estos momentos de epifanía
artística pueden darse de forma comunal, algo que también requiere de un
provisión suficiente de minutos para que la expresividad y las ideas de cada
uno de vayan encontrándose con las del resto del grupo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sugarloaf es una de las bandas que tomaron este axioma de la
experimentación y la libertad creativa por bandera. Su problema fue que, quizás,
aterrizaron en el mundo musical con algún retraso. Con la década de los 60 ya
finiquitada, el rock psicodélico estaba dando sus últimos coletazos y solamente
personalidades de calibre considerable y artistas que habían sabido reconducir
su creatividad consiguieron sobrevivir después de haberse dedicado a los
caminos de la experimentación y, en ocasiones, el exceso. Sin embargo, el
quinteto liderado por el teclista Jerry Corbetta se dio el gustazo de, en plena
frontera de madurez del rock’n roll, grabar el disco que querían hacer, aquel
que mostrara plenamente las capacidades expresivas de cada uno de los
instrumentistas, un experimento que solamente probaron una vez, ya que la
industria obligó a moderar los tiempos de las canciones en sus siguientes
discos, y que, a la postre, fue su mayor éxito, colocando <i>single</i> y disco en puestos de cierta nobleza en las listas de
ventas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El debut discográfico de Sugarloaf es un ejercicio de largas
disertaciones instrumentales y ciertas probaturas formales en las que la banda quiere
dejar impronta de sus variadas influencias, así como de su calidad
interpretativa. Así, solos de guitarra y teclado de inspiración claramente rock
y blues se mezclan con rítmicas más negroides y cadenciosas, dejando espacio
además a melodías más cercanas al pop-rock contemporáneo, de raíces hippies y psicodélicas
y ciertos jugueteos instrumentales con el jazz y la música clásica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xc1PHk9FhIk">“Green-eyed lady”</a>, el tema que abre el disco, resume bien el
estilo de la banda. Se trata de una canción de aroma blues-rock con un ritmo
algo funky que lo hace más bailable, una mezcla de estilos que deja espacio
suficiente para que tanto Corbetta como el guitarrista Bob Webber ofrezcan
riffs y solos de diversos pelajes e intenten crear diferentes ambientes en la
misma canción. Eso mismo ocurre en las instrumentales <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rJ1MBAGAv4I">“Bach Doors man / Chest fever”</a>, donde juguetean con melodías clásicas para terminar explotando el clásico
de The Band para sus propios intereses con reflexiones instrumentales con
distintas intensidades y armonías, y “Gold and the blues”, esta vez con el
lento ritmo de un típico blues lento como fondo. También instrumental, aunque
menos dado a la longitud está la versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HP5OJjxKKLc">“The train kept-a-rollin”</a> con la
guitarra y a bailable sección rítmica como principales protagonistas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Aparte de los largos pasajes instrumentales, la banda también
tiene capacidad para abordar partes vocales, muy influidas por los sonidos de
la época, ese pop psicodélico que, a través de melodías y armonías rompedoras,
revolucionarias o, simplemente, irreverentes con el sistema, había sacudido la
industria musical apenas unos años antes. De este modo, “West of tomorrow” bebe
de estas fuentes de la ilusión hippie y el tratamiento psicodélico, mientras
que </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0a-kITBb8wo" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Things are gonna change some”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> hace lo porpio aunque con un carácter algo más
reflexivo y melancólico.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-82842302669715224962014-03-06T11:40:00.000+01:002014-03-06T11:42:21.744+01:00A las puertas del futuro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg81a7P6U8JPp1VdjYmIO8DB3c7ntNsZsoxXtapm401xSJC6Xaw4rEznE5Wj_vsmSwCWhW4ACDZei48yUf0sKsD-I3J9f-PoMT0fMTCNlfG4dt2K4jkehjF55_qCdGUtYUcCRvw6lTBif4-/s1600/Milestonescover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg81a7P6U8JPp1VdjYmIO8DB3c7ntNsZsoxXtapm401xSJC6Xaw4rEznE5Wj_vsmSwCWhW4ACDZei48yUf0sKsD-I3J9f-PoMT0fMTCNlfG4dt2K4jkehjF55_qCdGUtYUcCRvw6lTBif4-/s1600/Milestonescover.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Milestones</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Miles Davis</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Jazz, 1958</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El cometido del artista, sea cual sea su forma de expresión,
es desafiarse en cada nueva obra, tratar de encontrar nuevos caminos, ya sean
novedosos o simplemente más útiles para alcanzar sus objetivos comunicativos o
emocionales. Hay quienes, después de una larga vida de innovaciones y
actualizaciones o simplemente por agotamiento del talento, terminan acomodándose
dentro de una fórmula fácil para mantener la actividad, mientras otros, ya sea
por ética de trabajo o exuberancia de creatividad, no pueden resistirse a
seguir creando de forma totalmente original, con mejores o peores resultados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Miles Davis es un ejemplo claro de esta segunda tipología. Deslumbrante
talento a la trompeta desde los 16 años, codeándose con figuras como Dizzy
Gilespie o, su mentor, Charlie Parker apenas cumplida la mayoría de edad,
asombró por su capacidad de llevar al límite las melodías jazz de sus
antecesores, superar en velocidad, creatividad e, incluso, clarividencia a sus
maestros, reunir a su alrededor verdaderas estrellas que estaban dispuestas a
pasar a un segundo plano por estar la lado del genio y, sobre todo, <a href="http://www.esedosuno.com/procesos-mentales/">ser un culo de mal asiento en lo musical</a>. De este modo, no le bastó con dominar las melodías
tradicionales o con acelerar el ritmo de sus dedos y su cerebro en largos
discursos de corte bebop y hard bop, convirtiéndose en el referente indiscutible
del <i>modern jazz</i>, ese que ya ha
cumplido casi 70 años, sino que también introdujo reflexiones más sesudas en lo
musical, con verdaderos tratados sobre el ritmo, la armonía y la mezcla de
estilos e influencias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este “Milestones” marca la transición entre dos etapas en la
creación de Davis. Editado un año antes de esa obra maestra llamada “Kind of
blue” y grabado junto al espectacular y estelar quinteto reunido a su alrededor
en esos años (John Coltrane al saxofón tenor, Julian “Cannonball” Aldrey al
saxo alto, William “Red” Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y “Philly”
Joe Jones a la batería), el disco abunda en el virtuosismo y la maestría de
todos sus intérpretes con melodías aceleradas, como en los años anteriores,
pero también presenta la que será la nueva obsesión de Miles en sus siguientes
creaciones y reinterpretaciones, la exploración del uso modal de las escalas y
su aplicación estética y, sobre todo, comunicativa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El tema que da título al álbum es probablemente la canción
en la que más se denota esta nueva línea de trabajo. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1pvmfbOEjKY">“Milestones”</a> presenta dos
partes claramente diferenciadas, en las que Adderley, Davis y Coltrane se
reparten el protagonismo y la necesidad de exprimir sus conocimientos musicales
para sacar adelante las nuevas melodías que exige este original experimento. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sin embargo, como suele ocurrir con músicos de tanto talento e inventiva,
máxime en una época especialmente centrada en la exuberancia instrumental, el
disco termina cayendo en los terrenos del bebop y, en menor medida, hard bop,
esos dos términos jazzísticos que definen el exceso de verborrea de sus intérpretes,
principalmente a los vientos. Hay canciones de ritmo acelerado, como “Dr.
Jackle” ("Dr. Jeckyll", según la versión del disco) y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2D2EzhIIsJs">“Two bass hit”</a>, con estribillos muy bien encajados por
los saxofonistas y el trompetista, o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZikFwf6gxJc">“Billy boy”</a>, dominado en su parte ‘coral’
por las melodías con acordes típicas de Garland, así como otras de cadencia más
swing o, incluso, con cierto toque blues, como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AV9RiM_CsUA">“Sid’s ahead”</a> y “Straight, no
chaser”, que además tienen hueco para que todos los miembros de la banda
demuestren sus capacidades.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-54117056062282191902014-02-26T16:19:00.001+01:002014-02-26T16:19:28.988+01:00Reencuentros al final del camino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbygSJJ6pJEB_TBZIo8CKgsy7JsnXZiqgI46U7256Eb0Hl32wP9z1TpEmclSITZF9fVlScvPAn2RwnrtXMgBX02yITfUdy84Y2yzXc4C--SmCdxfINbPI7iwp9crQdnEMQlTLtzw_xcf80/s1600/ByrdsCover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbygSJJ6pJEB_TBZIo8CKgsy7JsnXZiqgI46U7256Eb0Hl32wP9z1TpEmclSITZF9fVlScvPAn2RwnrtXMgBX02yITfUdy84Y2yzXc4C--SmCdxfINbPI7iwp9crQdnEMQlTLtzw_xcf80/s1600/ByrdsCover.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Byrds</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The Byrds</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Folk-rock, 1973</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los avatares de un grupo musical que pretende resistir el
paso del tiempo suelen ser impredecibles. Luchas de egos, obligaciones
familiares, problemas mentales, muertes tempranas y otras desgracias más o
menos extraordinarias se dan para que, en la mayoría de los casos, las bandas
no puedan mantener su alineación titular a lo largo de los años. Sin embargo, y
cuando las causas de separación no han sido definitivas, se dan reuniones, unas
más por nostalgia, otras por la existencia de un ansia creativa real y otras
simplemente por la pasta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El caso de The Byrds tiene un poco de todo. Los éxitos a
mediados de los 60 habían traído de todo menos felicidad, de modo que, poco a
poco, todos habían ido abandonando el barco, obligando a Roger McGuinn a ir sustituyendo a sus antiguos compañeros
de correrías por profesionales bien pagados o estrellas en ciernes buscando
nuevas experiencias. Sin embargo, a la altura de 1972, todos estaban en
disposición de volver a juntarse. McGuinn estaba harto de los cambios constante
en la banda; David Crosby acaba de terminar un disco y una gira conjuntos con
Graham Nash; Michael Clarke estaba sin grupo fijo desde la separación de The
Flying Burrito Brothers; Chris Hillman veía cómo los Manassas de Stephen Stills
iban teniendo cada vez menos actividad y Gene Clark, a pesar del gran
recibimiento de la crítica, no tenía demasiado éxito de público con sus discos en
solitario. Así nació “Byrds”, el reencuentro de la formación inicial y, a la
postre, el último disco de estudio de la mítica banda. Para ello, hubo que
disolver el otro grupo, que acababa de grabar “Farther along”, y su contrato
con Columbia y aceptar una nueva oferta de la compaía nacida de la reciente
fusión de Elektra y Asylum.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“Byrds” es un disco muy distinto dentro de la obra de la
banda. Para empezar, la habitual guitarra de 12 cuerdas de sonido metálico de
McGuinn desaparece por completo, dejando el protagonismo a sonidos principalmente
acústicos, mucho más ortodoxos dentro del folk-rock de la época. Además, no
termina de ser un disco de The Byrds, sino una acumulación de canciones que
responden a la personalidad y las características de cada uno de sus autores,
con alguna pequeña injerencia o influencia de unos en otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Dominan el disco las composiciones de Gene Clark, que
introduce algunos aires más campestres a su folk-rock de sonoridad luminosa,
cuidada instrumentación y lírica alejada de las convenciones del rock’n roll. En
este grupo se encuentran <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ybSzNl_5W6w">“Full circle”</a> y “Changing heart”, así como las dos
versiones de Neil Young que incluye el disco, “See the sky about to rain” y un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Kl_Z4J4uO9A">“Cowgirl in the sand”</a> de tratamiento country. Aún así también hay canciones de cortes más
<i>buenrollista</i>, un folk-rock muy imbricado
en la obra de Manassas, como son las composiciones de Hillman, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=PJmvfUIMol0">“Things will be better”</a> y “Borrowing time”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Crosby también tiene espacio para sus ramalazos más cercanos
a la psicodelia y el hippismo, con canciones como </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ejKsLP-G6VY" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Long live the king”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> y “Laughing”,
de su propia autoria, o </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=pNj2sCJK9G" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">“Sweet Mary”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, obra de McGuinn, y “For free”, versión de
Joni Mitchell. La marca del que fuera líder absoluto de la banda durante gran
parte de su andadura se deja ver en “Born to rock’n roll” (</span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=dElzne4rv-E" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">ya aparecido en “Farther along”</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">), que mezcla las melodías folk de Bob Dylan con la influencia más
rockera siempre presente en algunas canciones de The Byrds.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-53245633769472596582014-02-19T15:47:00.000+01:002014-02-19T15:47:42.894+01:00Los alumnos y el maestro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTIS0rnnwES2bRiq_C7kRS__9rrHtH_iUdOgclCdsIGOTlyyKtDiYA9QsdUn9SLzkgahXzfc1mSiC7GQgvS57mhLROh-zJsE6pbXJERcqK4oL6oa6udGVVduwFzwyryCCX_RiYOV_vWCS9/s1600/muddy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTIS0rnnwES2bRiq_C7kRS__9rrHtH_iUdOgclCdsIGOTlyyKtDiYA9QsdUn9SLzkgahXzfc1mSiC7GQgvS57mhLROh-zJsE6pbXJERcqK4oL6oa6udGVVduwFzwyryCCX_RiYOV_vWCS9/s1600/muddy.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The Muddy
Waters Woodstock album<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Muddy
Waters<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Blues, 1975</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">A pesar de esos dichos acerca de que nadie es profeta en su
tierra y de que los verdaderos visionarios no son comprendidos en su tiempo, el
artista siempre busca, de forma más o menos evidente, el entendimiento de sus
contemporáneos. Y es que, más allá del talento, las inquietudes creativas o el
alma atormentada, de algo hay que vivir, por lo que siempre es una buena
noticia que uno se encuentre con nuevos seguidores o músicos de nuevo cuño
dispuestos a echarle un cable para mantener la actividad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El caso de Muddy Waters tiene mucho de esto de confiar en la
bondad de los desconocidos. Después de una exitosa carrera durante casi dos décadas,
con el lanzamiento de hasta cuatro singles al año durante los 40 y los 50, la mítica
compañía Chess dejó al bueno de McKingley Morganfield como uno de sus artistas
de segunda categoría a finales de los 50. Sin embargo, y a pesar de llevar a
cabo algunos trabajos <i>manuales</i> en
algunos momentos de la siguiente década para complementar sus ingresos, el
cantante y guitarrista decidió seguir adelante con su carrera. Fueron algunos viejos
compañeros de batallas y, sobre todo, los músicos blancos de la generación
posterior los que le animaron y ayudaron a seguir en el candelero, gente como
The Rolling Stones, Rory Gallagher o, ya en los últimos compases de su carrera
y de su vida, Johnny Winter.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“The Muddy Waters Woodstock album” responde claramente a
este tipo de colaboraciones en las que la admiración de los alumnos por el
maestro se mezclan con las ganas del experimentado <i>bluesman</i> de trabajar con talentosos y jóvenes músicos que han
crecido escuchando sus viejas canciones. En este caso, el proyecto nace de
Levon Helm, batería y cantante de The Band, un entusiasta del blues de Chicago que
consigue reclutar a algunos de sus coetáneos, como el teclista de su banda,
Garth Hudson, y el armonicista Paul Butterfield, ambos vecinos de la fría
Woodstock y también admiradores de los viejos héroes de la música tradicional,
así como a otros habituales colaboradores de The Band o de su nuevo sello, RCO,
como el productor Henry Glover, el guitarrista y bajista Fred Carter o el saxofonista
Howard Johnson. La plantilla se completa con algunos de los viejos
colaboradores de Waters, como el pianista “Pinetop” Perkins y el guitarrista
Bob Margolin. Esta unión de dos generaciones distintas, con músicos de
personalidad tan marcada, se deja notar en un disco de blues de Chicago de toda
la vida. Sin trampa ni cartón, pero con el inconfundible estilo del Helm a la
batería y la peculiar musicalidad de Hudson en los arreglos para apoyar las
frases de la guitarra <i>slide</i> de Waters
y su voz pantanosa, tan viejas e inmutables como el propio sentimiento del
blues. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El tema que abre el disco, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9pqNb24tY9Q">“Why are people like that”</a>, es la
única concesión, una canción con un sentimiento y sonido blues pero con un
ritmo más cadencioso, más funky, fruto del peculiar sentido rítmico de Helm. El
resto blues. Lo hay lento, baladas escritas por Waters, unas en la época
heroica y otras de nueva creación, pero todas interpretadas con el sentimiento
que siempre ha caracterizado a su voz y su <i>slide</i>.
<span lang="EN-GB">En este grupo se incluyen “Born
with nothing”, “Funny sounds” y “Love, deep as the ocean”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Y también hay canciones más festivas, ese rhythm’n blues en
el que el viejo Morganfield deja el protagonismo instrumental al piano y la armónica
(y en algunos casos al acordeón y el órgano), e incluso en ocasiones hasta la
voz cantante en algunos pasajes. Así, se pueden encontrar en el disco canciones
como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lF8EBFGjJVs">“Going down to Main Street”</a> y las nuevas versiones de canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=eKSVCpSiiBo">“Caldonia”</a>,
“Let the good times roll” y “Kansas city”.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-54537147402155830532014-02-13T15:39:00.000+01:002014-02-17T13:02:10.332+01:00De espaldas al éxito<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdmjGDLITxnCic76Y9S6TMO4zdStEkBj59FS65xb60FegZf6ONmR38us1XiCetp4eYZ63C6qDa9sj-lWjF_gFmFKhfFn_4Trf1tfLRRwK9T9Bbc3kyzTztxbv1lWHrgBc_cIvI8xgUY8uW/s1600/Lou+Johnson-+Sweet-Southern+soul-front.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdmjGDLITxnCic76Y9S6TMO4zdStEkBj59FS65xb60FegZf6ONmR38us1XiCetp4eYZ63C6qDa9sj-lWjF_gFmFKhfFn_4Trf1tfLRRwK9T9Bbc3kyzTztxbv1lWHrgBc_cIvI8xgUY8uW/s1600/Lou+Johnson-+Sweet-Southern+soul-front.JPG" height="200" width="196" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Sweet southern
soul<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Lou Johnson<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Soul, 1969</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La historia de la música popular nos ha dejado multitud de
casos que, a pesar de tener muchos factores a favor, no consiguen que su obra
se vea reconocida por el éxito, ya sea de público o de crítica. En ocasiones,
la culpa es de la propia industria, incapaz de absorber y publicitar tanto
nuevo producto, lo que provoca que unos sobresalgan sobre otros a ojos de los
consumidores finales. En otras ocasiones, es el propio artista el que, a pesar
de contar con los mejores mimbres para hacer sus discos, no tiene el nivel
suficiente para alcanzar la excelencia que se le presupone.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El caso del Lou Johnson mezcla ambos supuesto. Es cierto que
el cantante en cuestión contaba con una gran experiencia en coros de gospel y
nociones más que avanzadas de teclado y percusión y que pronto, tras un par de
grupos medianamente exitosos a nivel local en el área de Nueva York, consiguió
un buen contrato como cantante solista y se le asignó una de las mejores
parejas de <a href="http://www.esedosuno.com/manteniendose-en-las-sombras/">compositores del Brill Building</a>, Burt Bacharach y Hal David. Sin
embargo, los éxitos no llegaban, más que con alguna incursión no demasiado alta
en el Top 100, por lo que sus singles y, posteriormente, discos fueron
deambulando por diferentes sellos discográficos y distribuidoras, cada vez con
menos nombre y cada vez más al Sur, muy apropiado por su manera de abordar el
soul.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“Sweet southern soul” es casi un epitafio, a pesar de que unos
años después consiguiera grabar algún disco más, y por ello Johnson elige una
colección de viejas canciones que le gustaba cantar o que le emocionaban, tanto
dentro de la música negra como en otros estilos. Como gran homenaje de prácticamente
fin de carrera, el disco fue grabado con la producción de Jerry Wexler, gran
capo de Atlantic, y con el personal y, sobre todo, los músicos del mítico
estudio de la compañía en Muscle Shoals, Alabama.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El mejor momento del disco es, sin duda, la versión de la
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=5dMz_EXbXdY">balada country</a> “She thinks I stills care”, con un tratamiento de sugerente medio
tiempo soul sureño a la altura de algunos de los grandes del género. De este
modo, el resto del disco, en el que, además, la selección del repertorio no es
especialmente brillante, palidece y es una muestra de esa cierta irregularidad
que hizo que Johnson no disfrutara de una carrera más brillante. En general,
abundan las baladas de varios tipos, y solamente “The magic moment”, con un
tratamiento algo más pop, “Rock me, baby”, de ritmo cercano al funk, y “Tears,
tears, tears”, más cadenciosa y bailable, elevan un poco la velocidad del
disco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Entre las baladas, Johnson opta por sacar su lado sensible, con canciones
como “It’s in the wind”, “Please stay” y “I can’t change”, aunque también
explota el lado sensual de soul sureño con temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-RCmcjKtZrY">“Move and groove together”</a>
y “Don’t play that song (You lied)”. La herencia del blues y, en menor medida,
el gospel se dejan notar en “People in love”, que se encuentra entre lo mejores
momentos del disco, y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VjiP5cxTakk">“Gypsy woman”</a>, que lamentablemente termina cayendo en el
terreno sensiblero según se acerca su final.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-75159429782080173272014-02-05T17:26:00.000+01:002014-02-05T17:26:17.419+01:00Dejación de funciones<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvmPTIFrrE72xblJkkybEy2WsHzj3Jc9uTfMAvmooOCi4nl3sIJW7DJDHGs9RcVRq_XNbKBGuSuNJekjtEusor7DhJq7WcTQDjlPd2AnBudzOfQmKcj3GiGMa8BtCOogdvwbUSYybDE8rS/s1600/Longtimecomin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvmPTIFrrE72xblJkkybEy2WsHzj3Jc9uTfMAvmooOCi4nl3sIJW7DJDHGs9RcVRq_XNbKBGuSuNJekjtEusor7DhJq7WcTQDjlPd2AnBudzOfQmKcj3GiGMa8BtCOogdvwbUSYybDE8rS/s1600/Longtimecomin.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>A long time
comin’<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The
Electric Flag<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Blues-rock,
soul-rock, 1968</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Cuando el capitán abandona el barco, otro de los tripulantes
ha de ponerse a los mandos o la cosa acaba en naufragio. La historia de la música
popular nos ha dado abundantes ejemplos de cómo la renuncia de un líder
creativo, ya sea por motivos psicológicos, emocionales, religiosos o de cariz más
mundano, puede llevar a una boyante banda al más estrepitoso de los fracasoso,
significar un nuevo comienzo tras un cambio de rumbo o hacer nacer una estrella
tan brillante o más que su antecesor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La historia de The Electric Flag es <a href="http://www.esedosuno.com/se-traspasa/">tan corta como intensa</a>. Mike
Bloomfield ya había militado a mediados de los 60 en multitud de grupos de
blues y rock, codeándose con personalidades de todo tipo, por lo que se decidió
a crear el que sería su proyecto definitivo. El objetivo era reunir todas sus
influencias, que iban desde el soul al folk pasando, evidentemente, por sus
estilos de cabecera, creando para ello la ambiciosa etiqueta de American Music.
Para ello, reclutó a algunos viejos colaboradores, como el bajista Harvey
Brooks y el teclista Barry Goldberg, y a una potente sección de vientos y un
cantante y guitarrista con cierto carisma. Faltaba solamente una pieza, alguien
que marcara el ritmo, para lo que le recomendaron a un joven Buddy Miles que
era ya la sensación de la banda de Wilson Pickett tanto en la batería como en
labores más protagonistas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Después de la banda sonora de “The trip”, proyecto casi en
solitario de Bloomfield aunque firmado por la banda, “A long time comin’” debía
ser la primera piedra del nuevo proyecto comandado por el experimentado
guitarrista. Y así empezó, pero algo se cruzó en el camino. En plena grabación,
la adicción a la heroína de Bloomfield y, en menor medida, de Goldberg hizo que
el grupo quedara descabezado. En ese momento, y con la urgencia que da la juventud,
Miles se hizo cargo del liderazgo perdido, arreglando y recomponiendo algunas
canciones y cantando pasajes que hubiera correspondido a sus compañeros. Al
final, el producto no difiere tanto de lo que, supuestamente, pretendía
Bloonfield: canciones que bebían de estilos esenciales como el blues y el soul
pasado por el tamiz rockero que los chicos blancos le dan a todo y con algunos
toques de la libertad <i>hippie</i>-psicodélica
imperante en aquellos años.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las intenciones de la nueva banda quedan claras en la
primera canciones del disco, “Killing floor”, una versión de un viejo blues de
Howlin’ Wolf con una cadencia funky, una guitarra rabioso y multitud de
arreglos de viento y órgano. Ese gusto por los ritmos negroides se dejan notar
en las marchosas y bailables “Groovin’ is easy” y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KRWgtYtrrj8">“Over-lovin’ you”</a> y en las
baladas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dzJJUQHgO8s">“You don’t realize”</a> y “Sittin’ in circles”, todas ellas con una fuerte
influencia del soul, aunque con un tratamiento más rockero. El blues está mas
que presente en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hDJ_EA5Vb8E">“Wine”</a>, versión del clásico “<span style="background: white; color: #333333;">Drikin’ wine spo-dee-o-dee</span>” con una acentuada cadencia
swing, y en la ardiente y apasionada balada “Texas”, así como en el breve
fragmento instrumental que cierra el álbum, “Easy rider”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sin embargo, el componente
interracial de las influencias de la banda y el peso de la música y el ambiente
de la época también se dejan notar en estas canciones. Así, “She should have
just” mezcla el sabor soul con algunos devaneos con el pop psicodélico. Por su
parte, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=zG_VA6nnCzk">“Another country”</a> explota todas las capacidades de la banda, uniendo
sonidos y cadencias procedentes del jazz, el blues, la música latina y el rock de
la época y dejando espacio para largos desarrollos instrumentales y sonoros de
todo tipo.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-36468804729599242682014-01-29T17:03:00.000+01:002014-01-29T17:03:03.943+01:00En tierra hostil<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKat3iEBPJ4gP1qVvc-CDh9UGcHKRjoeeB8YnOg6c3Y2NmIaDxDdkL7GWWpW4TLRM2fXRRUXVcwDy1PdfvuIndJjUCVGKPhJnOqhydkoIKoQE_17vGnff-asZENC9HL8UrOchypVy06Dv1/s1600/America_album.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKat3iEBPJ4gP1qVvc-CDh9UGcHKRjoeeB8YnOg6c3Y2NmIaDxDdkL7GWWpW4TLRM2fXRRUXVcwDy1PdfvuIndJjUCVGKPhJnOqhydkoIKoQE_17vGnff-asZENC9HL8UrOchypVy06Dv1/s1600/America_album.jpg" height="198" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>America</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>America</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Folk-rock, 1971</b> (reeditado y ampliado en <b>1972</b>)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La revitalización y actualización del folk y, en menor
medida, el country a lo largo de la década de los 60 y su fusión con ritmos más
rockeros lindando con los 70 fueron procesos que se han dado como resultado fórmulas
que se han convertido, con el paso de los años, en capitales para el desarrollo
de la música popular. El nacimiento del soft-rock, la ampliación de los
registros y las sonoridades de los habituales cantautores, la inclusión de
mensajes más elaborados y profundos en las canciones o la existencia de una válvula
de escape distinta para los desvarías psicodélicos de la vanguardia <i>hippie</i> y <i>beatnik</i> son solamente algunas de las aplicaciones del resurgimiento
y la modernización de las fórmulas musicales tradicionales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">America fue una de las bandas que se benefició del nuevo
escenario del folk. El trío se conoció y dio sus primeros pasos en Inglaterra, al
ser hijos de militares de servicio en Europa, aunque desde el principio quisieron
dejar clara su procedencia y eligieron el nombre para reivindicarse como
genuinos herederos de la tradición folk y no como una banda inglesa intentando
apuntarse a la moda del nuevo viejo sonido estadounidense. A pesar de ello, las influencias de Bunnell, Beckley y Peek estaban bastante claramente afincadas en el último lustro del folk-rock,
sobre todo en bandas de cierta inspiración hippie y cuidadas armonías vocales,
tales como The Byrds o, sobre todo, Crosby, Stills & Nash (&Young).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Su disco de debut deja claro cuál será el camino a recorrer
por la banda a lo largo de su andadura: canciones para escuchar con una clara
influencia del folk más actualizado, aquel que se había hermanado con el rock, y
algunos devaneos de corte más lírico o psicodélico, una clara vocación acústica
y de gran variedad vocal y frecuentes ramalazos pop, cada vez más habituales
según se iba prolongando su carrera. Una forma de hacer canciones que se
refleja perfectamente en “A horse with no name”, primer éxito de la banda que
obligo que, tras su lanzamiento en 1972, este primer álbum fuera reeditado
incluyendo la nueva canción.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">De este modo, el trío incluye en su debut algunas canciones
en las que exploran las capacidades expresivas y dramáticas de sus voces y sus
instrumentos, incluyendo canciones de corte expresivo en las que buscan
transmitir distintas sensaciones y crear ambientes en sus diversas partes, como
“Sandman”, “Donkey jaw” y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-JmAFQyf8ps">“Here”</a>. Este tipo de composiciones completan el
trabajo de otros temas que también se adentran en el terreno de las sonoridades
<i>hippies</i>, aunque no con tanta
profundidad, como las baladas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FejfUxUyqIs">“Children”</a>, con un toque country; “Rainy day”, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tSBCpMxBKOs">“Never found the time”</a> o “Clarice”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sin embargo, el grupo se deja seducir por melodías y
tratamientos de más fácil escucha, con ciertas concesiones al pop y otros
estilos más acotados, siempre con el folk-rock como base principal, en temas
como “Riverside”, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bMaojBogT34">“I need you”</a>, “Pigeon song” y “Three roses”.</span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-72149836941959883652014-01-22T17:23:00.000+01:002014-01-29T16:21:44.231+01:00Éxito en el exilio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitB5Cz6dOYXDLgCQsl7ibTF5Yr0VCcgxoeNXNde6naCjQJCC2Zvu0ajF02zY64M-hdbHxDTHv390jceRNf1O8yzQevZIKnnVLRykKGszwYjTyeRUfHyvX9tOO-G1EsHAikOvEejRYIQ7Lf/s1600/url.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitB5Cz6dOYXDLgCQsl7ibTF5Yr0VCcgxoeNXNde6naCjQJCC2Zvu0ajF02zY64M-hdbHxDTHv390jceRNf1O8yzQevZIKnnVLRykKGszwYjTyeRUfHyvX9tOO-G1EsHAikOvEejRYIQ7Lf/s1600/url.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The hawk<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Ronnie
Hawkins<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Rock’n roll, country-rock, 1971</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El dicho de que nadie es profeta en su tierra se cumple en
ciertas ocasiones en el negociado musical, y artístico en general. En
ocasiones, el reconocimiento a un determinado creador o <i>showman</i> no se produce en el lugar o, más habitualmente, el el
tiempo adecuado, siendo premiado con el beneplácito de la crítica o de la
audiencia lejos de casa o de su mejor momento de forma. Ronnie Hawkins es
contemporáneo de los mejores pioneros del rock’n roll primerizo y, a pesar de
una temprana afición y dedicación por la música, no consiguió abrirse un hueco
en los escenarios de la época en Estados Unidos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Nacido dos días antes que Elvis Presley en Arkansas, comenzó
a actuar con The Hawks recién cumplida la mayoría de edad, pero fue
precisamente en el club que poseía cerca de casa, por el que pasaron varios de
estos pioneros del rock’n roll, donde se dio cuenta de que sería uno más de
esos que no alcanzaban el éxito quedándose en casa. Fue Conway Twitty, un habitual
en el escenario del garito de The Hawk, quien el recomendó que probara suerte
en la vecina Canadá, tierra sedienta de auténticos rockeros del Sur y no
demasiado atractiva para las grandes estrellas del género. A partir de ahí nace
una carrera relativamente existosa que, en más de cincuenta años del rock’n
roll, ha permitido descubrir y juntar a los miembros de The Band, grabar con
todo tipo de artistas del country y el rock de ambos lados de la frontera y, más
recientemente, recibir la Orden de Canadá.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“The hawk” (el primero de una saga de hasta tres discos
distintos bajo este título en más de una década) se grabó cuando el cantante ya
había ganado cierta repercusión en Estados Unidos tras ser toda una celebridad
en Canadá, al haber revolucionado el panorama introduciendo el rock’n roll y
perpetuando el rockabilly en aquellas tierras. Sin embargo, para este
lanzamiento, Hawkins cuenta con músicos estadounidenses de renombre, tales como
Duane Allman a la guitarra, Donald “Duck” Dunn al bajo o los Memphis Horns en
los arreglos de viento, y modera un tanto su lenguaje para abordar un estilo
por el que siempre había sentido un gran respeto, si bien su carrera no le había
dejado practicar con tanta frecuencia, el country.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Así, más de la mitad de las canciones del álbum tienen esta
inspiración campestre, muy del estilo de su Arkansas natal, como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=deoh_6X1HZM">“Don’t tell me your troubles”</a>, una canción marchosa de sonoridad totalmente country, que
anticipa uno de los mejores momentos del disco, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xBAZH4Fjk4M">“Patricia”</a>. Sin embargo, esta
parte del disco destaca principalmente por la intimidad de temas más melancólicos,
baladas como “The girl came from Baltimore”, la inspirada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=I_nwm_xniuo">“Odessa”</a>, “Treasure
of love” y “Black sheep boy”, bien secundadas por un medio tiempo de influencia
folk y cierta tristeza en su temática, “Leaves that are green”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Pero alguien dedicado al rock’n roll durante más de una década no podía
olvidarse tan rápido del estilo que le había dado de comer tantos años, por lo
que aprovecha la otra mitad del disco para mostrar cómo se abordan este tipo de
canciones desde distintas sonoridades. Así, “Ooby doobie”, “Lonely weekends” y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8pF3Ah0Ost0">“The red rooster”</a> responden, con sus diferencias, al patrón del rock’n roll clásico,
mientras que “Sick and tired” busca ritmos más juguetones y cadenciosos y “Drikin’
wine spo-dee-o-dee” recoge la tradición del rhythm’n blues que sirvió de base a
los pioneros del rock’n roll.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-7760872126207851872014-01-17T13:42:00.000+01:002014-01-17T13:42:39.067+01:00Asuntos del cuerpo y del alma<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGl0kMcHuQWGZzYf4U3BLwzcY6OPeIc8ycCr5_SYL1oZEz9TYHasUEhTP3cQ_eo1xIDfeshDe0LWe4VCpVs7wUBUhEKOYOlfOQ8Phhx54Nu8VcdvLTTWCYd2APNhqox5i4Q4HPidf2b3Q/s1600/wetwillieII.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizGl0kMcHuQWGZzYf4U3BLwzcY6OPeIc8ycCr5_SYL1oZEz9TYHasUEhTP3cQ_eo1xIDfeshDe0LWe4VCpVs7wUBUhEKOYOlfOQ8Phhx54Nu8VcdvLTTWCYd2APNhqox5i4Q4HPidf2b3Q/s1600/wetwillieII.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Wet Willie
II<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Wet Willie<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Rock sureño, soul-rock, 1972</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El diverso conglomerado de estilos musicales nacidos y
desarrollados en los estados del Sur de Estados Unidos es tan amplio que una
etiqueta como rock sureño se queda corta para definir o describir con exactitud
qué es lo que están haciendo grupos tan dispares como Lynyrd Skynyrd, The
Allman Brothers Band, ZZ Top y otros contemporáneos. Blues, soul, folk, rock’n
roll, country y gospel son las principales fuentes de las que cada uno de estos
grupos beben en diferente proporción, si bien el actual rock sureño ha
estandarizado bastante más su sonido y sus influencias, haciendo caso omiso de
una venerable tradición.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Wet Willie es uno más de esa pléyade de grupos que, bajo el
amparo del mítico sello Capricorn de Macon, Georgia, dieron su autorizada opinión
de lo que el rock procedente del Sur debía contener, a pesar de un nombre afortunado que se corresponde con la fechoría infantil de introducir un dedo húmedo, normalmente de saliva, en la oreja de otro. Formado en Mobile, en
Alabama, ciudad de tamaño mediano pero con una excelente ubicación junto al océano,
limitando con el vecino estado de Mississippi y a apenas 200 kilómetros de la
ciudad de música de Nueva Orleans, el grupo no sabía muy bien cuál sería su
camino musical cuando se juntaron por primera vez. Así, se fueron añadiendo elementos
(la banda llegó a contar con nueve miembros) hasta conseguir una mezcla en la
perfecta proporción de todos aquellos sonidos que influían a cada uno de sus
miembros. De este modo, el grupo terminó configurando un estilo que llevaba el
soul y el gospel a terrenos más asequibles <a href="http://www.esedosuno.com/el-alma-del-sur/">para un grupo de chicos blancos</a>, sin
olvidar el rock’n roll y el blues primigenio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“Wet Willie II” es la plasmación de esta labor de ingeniería
para conseguir que estilos tan característicos consigan abrazarse de una forma
tan melodiosa. Aunque todavía no cuenta con el trío de coristas, The
Williettes, a tiempo completo, algo que les dará aún un carácter más festivo,
la banda consigue reunir una colección de canciones perfectamente bailables al
quedarse con los elementos que les interesan de cada uno de los estilos
consultados. Gracias a este trabajo de experimentación y análisis, más tarde
llegará el éxito relativo de “Keep on smilin’” y el inspirado trabajo de “Dixie
rock”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Así, el disco se abre con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=F1VqUjDEMVQ">“Shout Bamalama”</a>, una pieza de
rock’n roll desenfrenado con un toque de soul bailable, muy similar en la
actitud a otras canciones de este segundo álbum de la banda como la versión del
clásico “Keep a-knockin’” o “Shotgun man”, ésta con un toque más soul y cierta
influencia del blues. Algo similar intenta hacer el, por entonces, sexteto con “Love
made me”, en el que se toman melodías cercanas al gospel con un tratamiento
blues-rock y una cadencia más que bailable. Pero si a esta banda se la enmarca
dentro del rock sureño es gracias a canciones como el instrumental “Red hot
chicken”, una composición con elementos rock y un ritmo sincopado influencia de
los estilos negros, sobre todo el funky, en la que Jimmy Hall, uno de los líderes
principales de la banda, aprovecha para demostrar sus habilidades en el saxofón
y la armónica. El disco contiene otros ejemplos de este rock sureño tan
candencioso, como “Airport” o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cqJ-mCpoJ9c">“Grits ain’t groceries”</a>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Al margen de esta colección de canciones vitaminadas y bailables, el
disco contiene también momentos más íntimos, como “It hurts me too”, un
desgarrador blues lento, o “Shaggi’s song”, una balada en la que se mezclan a
la perfección el blues, el folk y el soul.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-2008075359127968892014-01-08T16:50:00.000+01:002014-01-08T16:55:47.573+01:00Raíces<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn4KCWm-x9XFCo1SZ_UXYuX9rLMxFugsJUeI_sJOHlIkfCE0alHWPh30cpudxb2MugwOLzCjSPESKb_zhs7_eGiUs6pjTvB8jQ2K1PTkMmGq7K9hvZ7PVrJcJQWxvCGPn_wBsRQDBMkWbM/s1600/Drjohnsgumbo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn4KCWm-x9XFCo1SZ_UXYuX9rLMxFugsJUeI_sJOHlIkfCE0alHWPh30cpudxb2MugwOLzCjSPESKb_zhs7_eGiUs6pjTvB8jQ2K1PTkMmGq7K9hvZ7PVrJcJQWxvCGPn_wBsRQDBMkWbM/s1600/Drjohnsgumbo.jpg" height="194" width="200" /></a></div>
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Dr. John’s
gumbo<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Dr. John<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Blues, 1972</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las vivencias personales de un artista suelen marcar de una
forma definitive su obra, influyendo en las temáticas abordadas y el humor con
el que se representa cada una de sus piezas. Dentro de este cúmulo de experiencias
íntimas, el lugar de procedencia, sobre todo si éste cuenta con una gran tradición
en algún tipo de expresión folklórica o artística, cuenta en la mayoría de las
ocasiones con un peso determinante, ya sea por respeto e influencia de ese
glorioso pasado o como reacción antagónica a lo justamente anterior.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mac Rebennack no puede negar que viene de donde viene. Y es
que la música de Nueva Orleans le acompañó desde muy joven, cuando comenzó a
practicar con el piano de sus primos y a cantar las viejas canciones religiosas
de inspiración blues de su abuelo y sus tías. Con semejante bagaje en la
infancia, ya en la adolescencia comenzó a codearse con algunos de los músicos
más sobresalientes de la ciudad, tales como James Broker y Earl King, así como <a href="http://www.esedosuno.com/un-dios-verdadero-al-piano/">Professor Longhair, cuyo rumba-boogie</a> causó un
especial impacto en la forma de tocar del joven Mac. A pesar de ir ganándose
cierta fama como músico de sesión en su ciudad natal, el futuro parecía estar
en California, avanzadilla del progreso musical. Una vez allí, y tras trabajar
con músicos de todo pelaje, Rebennack se dio cuenta de que, al margen de los
experimentos con el rock psicodélico que había iniciado, echaba de menos la
música de su infancia, de modo que se rebautizó como Dr. John (con diferentes apellidos
y apodos acompañando a este nombre) y recuperó algunas viejas canciones y
ritmos, así como los trajes tradiciones del popular Carnaval de Nueva Orleans.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“Dr. John’s gumbo” marcó su abrazo definitivo del rhythm’n
blues de su ciudad natal, además del primer reconocimiento a nivel nacional por
parte de la crítica y del público. Y es que Dr. John se había ganado cierta
reputación entre los músicos de la época, pero aún no era demasiado popular
entre el público, algo que consiguió reviviendo precisamente aquellas canciones
y artistas que, durante sus años de aprendizaje en Louisiana, más le habían
influido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El disco muestra un respeto reverencial por las canciones y los
artistas que versiona, incidiendo en la tradición de ritmos contrapeados de
influencia africana y caribeña de Louisiana, aunque siempre dándole el toque honky-tonk
y cabaretero que caracteriza el piano de Dr. John, muy arraigado en la tradición
de Nueva Orleans pero con influencias de blues y rock’n roll de otras denominaciones
de origen. Con estos mimbres, Rebennack aborda canciones típicas de las fiestas
de su ciudad natal, tales como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=D27zVtVPWnQ">“Iko iko”</a>, que abre el disco, o “Tipitina”, con un
toque más intimista que la original de su mentor, Professor Longhair. Esa mezcla
de rhythm’n blues con cadencias más cercanas al funky se ven también en
canciones como “Blow wind blow”, “Big chief”, Junko partner”, “Little Liza Jane”
y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hhGD0TGPzUY">“Mess around”</a>, ésta con un toque más cercano al rock’n roll.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Con un toque algo más clásico y standard dentro del blues, Dr. John
también se atreve con un tema de cosecha propia, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=F9uaODHE1Rk">“Somebody changed the lock”</a>, y
con otras versiones de clásicos de artistas de Nueva Orleans, como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=J0oZrfJlaYk">“Let the good times roll”</a>, “Stack-a-lee” o el medley dedicado a Huey “Piano” Smith,
compuesto por “High blood pressure”, “Don’t you just know it” y “Well, I’ll be
John Brown”, además de con la única balada del disco, “Those lonely lonely
nights”.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-43101500854963965532013-12-30T16:17:00.000+01:002013-12-30T16:17:10.988+01:00La chispa adecuada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvnhgXX7NsK85jGPpdEkM0INEBO70kKX_-D1-2jjYjj5JQwHeOCa1TCbIp7h9q5xfvX3Qte_vO8ekBIzguMGQS2uIbvhtmKRjqrwdnzahCtYSJvD8br8ogzuyDH1qHLMFNlHe8m5NWYQZo/s1600/Gene_Clark_-_White_Light_(Gene_Clark_album).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvnhgXX7NsK85jGPpdEkM0INEBO70kKX_-D1-2jjYjj5JQwHeOCa1TCbIp7h9q5xfvX3Qte_vO8ekBIzguMGQS2uIbvhtmKRjqrwdnzahCtYSJvD8br8ogzuyDH1qHLMFNlHe8m5NWYQZo/s200/Gene_Clark_-_White_Light_(Gene_Clark_album).jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>White light<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Gene Clark<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Folk-rock,
country-rock, 1971</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En ocasiones, el negocio musical deja paso a talentos que,
si bien no son del todo rentables para la industria, sí consiguen dotar a su
música de un carácter especial, ya sea por su calidad o por su calidez, por
separarse de determinados caminos trazados o por emplear los viejos clichés
estilísticos como forma de expresión de una voz personal. Los músicos suelen
darse cuenta pronto de esos talentos, si bien en ocasiones el público tiene
dificultades en darse cuenta del brillo de esos diamantes en bruto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Gene Clark vivió a la sombra de Roger McGuinn en the Byrds,
a pesar de ser miembro fundador de la banda y uno de los más intensos activos
del grupo, tanto sobre el escenario como en el terreno compositivo. Su pronta
marcha de la exitosa banda en su época pop-rock, debido al mayor protagonismo
de McGuinn y a su miedo a los aviones, y sus distintas reincorporaciones
temporarales, estuvieron rodeadas por una carrera en solitario irregular en los
estilístico, con incursiones en el pop barroco, el rock psicodélico, el country
y el folk, siempre aportando ese toque personal de cierta genialidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“White Light”, conocido en la época únicamente como “Gene
Clark”, es el primer disco después de su segundo paso por The Byrds y tras dos
álbumes en un dúo con Doug Dillard, quien le abrió las puertas del folk y el
country, el principal camino a seguir a lo largo de los siguientes años. Y es
que estos estilos, siempre mezclados con melodías pop y rock, eran ideales para
las letras de cuidada lírica de Clark, reflexiones sobre todo tipo de temas y
narraciones de corte poético rodeadas de buenos arreglos y una estética
armoniosa gracias a músicos como Ben Sidran o Chris Etheridge, más que
experimentados en el blues, el country, el folk y sus puntos de unión con el
rock.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El disco está dominado por baladas de corte country-rock y
folk-rock en las que las letras dominan a pesar de la cuidada factura a las
canciones, plenas de instrumentación propia de estos estilos. Así, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=gzHZ-CqjKw0">“The virgin</a>", que abre el disco, aborda el tema de la identidad y del espacio vital,
mientras que el amor, tanto en su opción más optimista como en sus momentos más
amargos, es la guía de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MY2vk6FrSjg">“With tomorrow”</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Pb1swZAACnw">“Because of you”</a> y “Where my love lies asleep”.
El repertorio de baladas se completa con sendas reflexiones acerca de la
creación y de la inspiración, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UBYjyvOLn-o">“For a Spanish guitar”</a>, y sobre la evolución de
la conciencia social y del movimiento hippie, “1975”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">A pesar de esta predominancia de las baladas, el disco contiene algunas
canciones de corte más marchoso y vitalista, como la versión de “Tears of rage”
de The Band, una valiosa composición de Bob Dylan y Richard Manuel, el
optimista canto a la vida de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FcIZBK3KQh8">“One in a hundred”</a> o la narración preciosista de “White
Light”.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-56125287152571255232013-12-18T17:37:00.000+01:002013-12-18T17:37:59.169+01:00Los caminos de la imaginación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKiM1yUMbBgKVNjXMZBO6BbIVonULaB70uZCZn8kEgwVFCq7GYfE572vRtrKdxP5C8pGIwIAeAOKKsr44VXOziNaJeYYQJHx2PxQZX5j1SDJKzujuR48n5SfPsmWgBIVhYwtjZL-vTJ3-U/s1600/The_Birthday_Party_(The_Idle_Race_album).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKiM1yUMbBgKVNjXMZBO6BbIVonULaB70uZCZn8kEgwVFCq7GYfE572vRtrKdxP5C8pGIwIAeAOKKsr44VXOziNaJeYYQJHx2PxQZX5j1SDJKzujuR48n5SfPsmWgBIVhYwtjZL-vTJ3-U/s200/The_Birthday_Party_(The_Idle_Race_album).jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The
birthday party<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>The Idle
Race<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Pop
psicodélico, 1968</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Los años finales de la década de los 60 fueron de tal
actividad musical e innovación creadora que hubo muchos grupos que no pudieron
gozar del éxito comercial que sus compañeros de escenario y generación sí
tuvieron. De este modo, la historia ha querido que muchas de esas ideas, de
esas composiciones imaginativas y propuestas originales, quedaran relegadas a
un segundo plano y, aunque la industria se ha encargado de seguir manteniendo
estos discos en sus archivos, su éxito comercial o artístico relativo ha hecho
que pasen inadvertidos frente a algunas de las grandes obras de nuestros
tiempos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">The Idle Race fue uno de esos grupos tocados por la mala
suerte y por la sobresaturación de grupos, cada uno de ellos con sus
influencias y sus experimentos sonoros, de modo que se vieron lastrados, a
pesar de su buena recepción entre los músicos de la época y la crítica
especializada, por una mayor atención mediática y publicitaria de otros grupos
contemporáneos, todo ello sin contar con los grandes tótems del pop-rock británico que dominaban el panorama mundial. Hermanados con otras bandas de la Inglaterra de finales de los
60 como The Move, the Nightriders o, más tarde, Electric Light Orchestra por el
frecuente deambular de músicos y canciones de uno a otro, la banda se formó en
Birmingham y, en plena búsqueda de un sonido personal, encontraron algo más
valioso, un joven y desconocido guitarrista prodigio, Jeff Lynne, que pronto se
convertiría en el capitán de la nave y responsable principal del sonido, tanto
a nivel compositivo como en el estudio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">“The birthday party” es el primer ejercicio de creación de
Lynne con sus nuevos compañeros, un conjunto de canciones muy influido por los
aires de experimentación de la época y por el pop imperante entre los grupos
británicos de la década. De este modo, el grupo fue desarrollando un estilo de
sonoridad pop e inspiración psicodélica caracterizado por melodías optimistas
con armonías vocales complejas y resplandecientes para sostener letras
imaginativas y evocadoras, todo ello rodeado de multitud de efectos sonoros,
tanto en el tratamiento de los instrumentos como en forma de complemento o
divertimento, y con una teatralidad que, en ocasiones, roza lo circense.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fe65IdPCy1w">“Skeleton and the roundabout”</a>, el tema que abre el álbum, da
buen ejemplo de cómo son las composiciones de Lynne en esta época, con un
marcada influencia del pop psicodélico y ese particular tratamiento colorista y
vitalista de las canciones, sea cual sea su temática. En esta misma línea, este
álbum de debut también incluye canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HG7_S3nv7uY">“I like my toys”</a>, “Sitting in a
tree”, “Lucky man”, “Pie in the sky” y “End of the road”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sin embargo, la inventiva de The Idle Race también tiene otras
influencias e inquietudes, que se reflejan en otras de sus composiciones. Así,
“The birthday” sigue la línea del pop psicodélico, aunque de una forma más
reflexiva e inquietante, mientras que temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=w9xyus6FZSM">“Morning sunshine”</a>, “Follow
me, follow” y “On with the snow” muestran un carácter más hippie y un cierto
gusto por el folk. Además, Lynne y los suyos también se visten de cantautores
con una canción crónica de tratamiento peculiar, “(Don’t put your boys in the
army) Mrs. Ward”, y una pieza de inspiración clásica, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xP_PwWKs7tw">“The lady who said shecould fly”</a>. </span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1324205392689677321.post-19382860672958988222013-12-12T16:59:00.002+01:002013-12-12T16:59:34.060+01:00Destellos brillantes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlDO078y84pIhzEpoUu36ewh226OK170H43p6KSwyU4mi-uFg9E9IektYIQDCBnE0KuutdLIjNMj5NQxnp_Jw405HKkzeQkcSPWve0UPr38LQm3M8Xl6WZa8SgvG7aCIEXroWS5ibxh2bk/s1600/Toptop.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlDO078y84pIhzEpoUu36ewh226OK170H43p6KSwyU4mi-uFg9E9IektYIQDCBnE0KuutdLIjNMj5NQxnp_Jw405HKkzeQkcSPWve0UPr38LQm3M8Xl6WZa8SgvG7aCIEXroWS5ibxh2bk/s200/Toptop.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Tower of Power<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-GB"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Tower of Power<o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Funk, soul, 1973</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El funk es uno de los estilos más agradecidos para los
músicos, ya que sus ritmos quebrados y sincopados, sus alargados compases y sus
estructuras abiertas permiten a los instrumentistas melodías, improvisaciones y
requiebros más libres que en otros estilos más tradicionales, mientras que
también ofrece una rápida conexión con el público gracias a sus cadencias
bailables y festivas. De este modo, muchos músicos virtuosos o criados en sonidos
más libres como el jazz eligen este estilo para expresarse y explorar los
límites estilísticos e interpretativos de sus enseñanzas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Una de las bandas que busca esta mezcla de diversión y
excelencia es Tower of Power. El grupo está dirigido por Emilio Castillo y
Stephen “Doc” Kupka, un dúo de saxofonistas que, con el paso de los años y con la
única compañía más o menos definitiva del batería David Garibaldi y del bajista
Rocco Prestia, se han ido rodeando de decenas de los mejores músicos de la zona
de Oakland y del estado de California para dar rienda suelta a un estilo que se
caracteriza por el virtuosismo de casi todos los músicos de la banda, lo que
permite una gran variedad de recursos para crear canciones con ritmos,
acompañamientos, arreglos y pasajes instrumentales diferentes e innovadores,
una especie de equipo profesional de malabaristas que dotaban a sus creaciones
de espectaculares destellos brillantes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este disco homónimo es el tercer lanzamiento de la banda y
marca el inicio del periodo más exitoso de la banda, después de un periodo de
gran actividad en el entorno de Oakland y la tímida acogida a nivel nacional de
su segundo disco. En esta ocasión, y liderados en el escenario por la presencia
del carismático cantante Lenny Williams, el virtuosismo en los instrumentos,
también presente, deja cierta cabida a sonidos algo menos innovadores pero
igualmente de calidad, con un gran peso de la influencia del soul, un estilo
ideal para las características del nuevo vocalista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La canción que abre el álbum, “What is hip?”, es el
arquetipo de la composiciones de Castillo y Kupka a lo largo de la andadura de
la banda. Se trata de un tema construido sobre una base rítmica bailable y un
tanto inesperada, con multitud de arreglos instrumentales y, sobre todo, una
potente sección de vientos que acompaña y subraya las partes esenciales de la
canción. En esta misma línea, este tercer disco homónimo contiene otros temas
de corte funky como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UJWuQ-QjFmE">“Get yo’ feet back on the ground”</a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fY7CKdW6ioU">“Soul vaccination”</a>,
completados por un “Clean slate” más callejero y blues, que emparenta con las
influencias soul que protagonizan gran parte del álbum.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Así, baladas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=APlwRR9IO_E">“So very hard to go”</a>, “Will you ever find a love”,
“Clever girl” o “Just another day” muestran estas nuevas fuentes, que se
mezclan con la capacidad innata de la banda para idear espectaculares giros y
arreglos, una mezcla que se ve incluso más afianzada en canciones algo más
marchosas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KalRAagCkoE">“This time is real”</a> o “Both sorry about nothing”.</span></span></div>
Borja Monterohttp://www.blogger.com/profile/07538751301522785021noreply@blogger.com0